Dos obras escultóricas de la Colección Cantú Y de Teresa
Dos grandes Maestros de la Escultura que comparten Atelier
Federico Cantú 1907-1989
Luis Ortiz Monasterio 1906-1990
Exposition Park
Federico Cantú Garza
1907-1989
Numeración en Publicación CYDT 7
Catalogo FC- O - CT 03
Autor Federico Cantú Garza 1907-1989
Colección Cantú Y de Teresa
Titulo de la Obra Descanso en la huida a Egipto 1928
Año 1929
Técnica Témpera sobre tela
Dimensiones 138x118
Dimensiones comp. 157x137
FCG Copyright © 1989-2026
fotografias Bo Art
CYDT©1989-2026
CYDT
cantuart@hotmail.com
Exposciones
Museo de Los Ángeles California 1929-30
Palacio de las Bellas Artes 1970
Palacio de las Bellas Artes 1986
Museo Franz Mayer 1991
Museo Nacional de Arte 1992
Museo Amparo 1993
Museo de Sinaloa 1997
Museo de Linares 2008
Museo Chávez Morado 2011
SPM 2017
Publicaciones
Federico Cantú-obras realizadas 1922-1948
– Salvador Toscano-Cardoza Y Aragón
Seis Décadas 1980
MUNAL- Art Deco 1992
Seis de décadas UNAM
Una Nueva Visión 1989
Cien Aniversario Federico Cantú 2007
Museo Chávez Morado 2011
Fue en 1921 a su larga estancia en Texas y con la premura de radicar en México, donde Loreley ( madre del artista joven) trabajaría con Gabriela Mistral y José Vasconcelos,
Y en ese momento cuando el joven Federico se inscribe en la Escuela de Pintura al Aire Libre de Coyoacán, dirigida por el maestro Alfredo Ramos Martínez. Es una época donde el muralismo empieza a ganar gran importancia. Los grandes maestros de la pintura acompañan las gestas heroicas, las costumbre y los tiempos de cambio a nuestra mexicanidad.
Paralelamente y con una visión del arte libre; Ramos Martinez, encabeza una serie de Escuelas de pintura y escultura, recordando la Escuela de Paris.
Recuerda Federico;
“El criterio y la orientación eran franca mente impresionistas. Del culto que rendíamos a Monet, Pizarro, Sisley, Seurat, Van Gogh, y por supuesto Cézanne, aprendí la limpieza del color y la más furiosa anti academia ”
El futuro de mi hijo - comentaba Loreley- Esta en Paris.
Cuando cumplí catorce años, sentí el ansia de París. Los libros de mi madre y las novelas románticas con teatro en la Ciudad Luz, me alucinaron; me sedujeron al grado de convertir en obsesión lo que en un momento fue embriaguez espiritual.
“Llegué a Francia a los 16 años, de chico es cuando uno cree más en las metas, recuerdo que ya instalado en Paris, fueron muy gentiles conmigo los viejos; Me enseñaron, además de las mañas de andar tras las mujeres y el alcohol, mucho del criterio de ellos. Amigos como José Decreeft, Mateo Hernández, Ginés Parra y por supuesto, don Alfonso Reyes, el cual me decía: “La única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal”, y agregaba: “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.
Durante una década en Montparnasse (1924-1934) Cantú convivió con los más grandes artistas de la época - todo ese grupo en torno a Picasso- y también con grandes intelectuales como Renato Leduc, Cardoza y Aragón, Alfonso Reyes, Moreno Villa, César Vallejo y Antonin Artaud, considerado como el “poeta maldito” y con el que cultivaría una gran amistad. El poeta frecuentaba el Atelier de Rue Delambre, situado en el epicentro del barrio bohemio, colindante a La Rotonde y Le Dôme en Montparnasse.
Por supuesto que en París —cuna de la vanguardia del arte— también estaban las galerías, los coleccionistas, los mecenas y modelos que visitaban diariamente los cafés, bares y bistrós de Montparnasse.
Ahí, a tan sólo unos pasos de su atelier en Rue Delambre, los grandes maestros frecuentaban los cafés; La Rotonda, Le Dome, Le Dingo, The Jockey, La Closerie des Lilas, ahí estaba una calle Rue Delambre- que salía del Carrefour Vavin, y no podía haber una mejor esquina en todo el barrio para vivir y trabajar, para emborracharse y enamorarse, ahí se instaló Federico Cantú ( 1924-1934) exactamente frente al atelier de su amigo Tsuguharu Foujita. Y porque no, recordando las palabras de Henry Miller ahora afirmaba:
“No tengo dinero, ni recursos, ni esperanza.
Soy el hombre más feliz de la vida. Hace un año, hace seis meses, pensaba que
era un artista. Ahora ya no pienso en ello; Ahora Soy”.
En un breve respiro de su estancia en Paris, Federico prepara su primer retrospectiva en el Museo de Los Ángeles California “Exposition Park” , en ese momento Ramos Martinez , recién terminaba una gran exposición en el mismo recinto , seguida la de Federico Cantú y ya en 1930 la exhibición de Jose Clemente Orozco.
Descanso en la huida a Egipto 1929
Esta obra de corte sacro, se hace acompañar de una Madona de 1928, que sumada a la obra de abril de 1929 titulada Homenaje a Lord Byron, forman lo que Cantú decidía llamar: “El tríptico de Lord Byron”
Quizá el elemento anecdótico mas trascedente seria que ; Mexico se habría sumido en la Guerra Cristera. Este hecho realmente situaba la temática de Cantú , por mucho equidistante , del movimiento plástico de la Escuela Mexicana de Pintura.
Madonas y Vírgenes:
Las Madonas y las Vírgenes son una constante en la obra de Cantú , el tema ya es tratado por él desde la época de la Escuela al Aire Libre de Coyoacán , sin embargo esa devoción por el arte sacro se va amalgamando poco a poco en la obra, al grado que en 1928 Cantú pinta su primer obra mural en Pasadena California donde incluye el pasaje del Cristo Negro, pero también y a manera de retablos pinta la obra Madona y Descanso en la Huida a Egipto donde la Virgen y el Niño son el elemento central , la serie de tintas incluidas en la “Carpeta Dorian” temáticas ya narran este laberinto bíblico.
Si bien existen algunas tintas y pinturas de caballete donde Federico, nos presenta sus primeros autorretratos , es en el lienzo de la Huida a Egipto donde decide colocarse como donante y a manera de Ex voto , incluye una leyenda dedicada a la Virgen .
Federico a parece junto con su hijo y su esposa, obra única donde se pinta unto con los dos.
Esta obra , fue publicada en diferentes crónicas dedicadas a la exposición , algunos recortes de periódico, sobrevivieron esta constante migración del artista y nos permiten ajustar y narrar la trayectoria de dichas obras que a partir del invierno de 1929 pasarían a formar parte de la Colección de Betty Bher, en Los Ángeles California.
Muchas décadas despues y ya entrados en los años 50s, el tríptico , fue recuperado por Cantú y colgado a manera de secuencia, permaneció en el comedor del artista durante las décadas posteriores, dichas obras y con el vaivén de la Susecion testamentaria pasaron a formar parte de nuestra colección de arte CYDT.
En 2026 a casi un siglo y con la idea de la restauración y cambio de marco, “La huida a Egipto” nos revela otros detalles, primeramente que el trasporte de la obra no se llevo a cabo con el cuidado necesario, simplemente se recorto la tela del bastidor original , mostrando con ello un faltante que se deja ver , tanto en detalles de las figuras como en el ex voto, perdiéndose en el dobles detalles que se ocultaban en la bagueta que limitaba el costado de la obra.
Esta primer retrospectiva de la obra de Federico en 1929, nos deja ver, el pensamiento y carácter que darán paso a la madurez del artista que en esa época recién cumplía los 22 años y se disponía a terminar un siclo en Paris que finalizara en 1934. Tambien es muestra de el cariño y la búsqueda de un artista por su obra temprana, que por fortuna , que ha mas de cien años, nuestra colección de Arte Cantú Y de Teresa, comparte el legado de Federico en nuevas exposiciones.
En hora buena por el Ulises de Cadereyta y su obra.
Adolfo Cantú
Primavera de 2026
Copyright © Todos los Derechos Reservados
Colección de Arte Cantú Y de Teresa
Copyright Federico Cantú ©
Archivo Fotográfico CYDT ©
Federico Cantú 1907-1989
Madona & child Coleccion de Arte Cantú Y de Teresa
Federico Cantú Garza 1907-1989
Madona 1928
Cantú Y de Teresa Collection.
LA California Angels Músicos
Las obras de arte como el buen vino , atesoran su valor , mismo que se acrecienta con su añejamiento. Paralelamente y mas aun cuando la pza. cumple una centuria, la botella o el lienzo pueden permanecer o trascender varias generaciones y eso aun las hace mas interesantes, Madona además de poder parte de la Hitoria de la Pintura Mexicana, es una obra que habrá sobrevivido al vaivén de su destino, pero que es lo que uno debe conocer de ella para degustarla plenamente, primero su linaje o paso por los museos atreves de los años , despues no esta de mas saber porque el Artista la adquirió despues de cuatro décadas y por supuesto la descripción iconográfica.
Asi fue la trama que surgió de la relación de Federico con su Madona & Child de 1928.
Federico iniciaba esta de cada de los 50s con la adquisición de los tres liensos que denomina
Como el tríptico de Lord Byron- incluyendo en el el tema de Madona 1928. En esta dinámica , Federico se da a la tare a de iniciar una serie de obras dedicadas al tema sacro , son ello surgen placas de grabado con temas bíblicos y entre ellos la imagen de la Madona & child o la Natividad.
Que mejor manera para recordar a Federico con estas obras trabajadas al buril en placa de cobre
e impresas en el tórculo del siglo XIX
Para la Colección de arte Cantú Y de Teresa , es todo un privilegio contar con la colección mas importante de obras dedicadas a este magnifico Maestro del Arte Universal, mimo que presentamos hoy dentro del proyecto dedicado al la Navidad del 2025-12-21
Adolfo Cantú
Albacea de la Susecion Testamentaria
Federico Cantú Garza Jáuregui
El cuerpo desnudo de 1800 a la actualidad
En las ultimas dos décadas incluimos obras en un si numero de exposiciones a lo largo y lo ancho de nuestro continente , no solo es la Colección de Arte Cantú Y de Teresa el vinculo conductor, sino es sin duda el enlace de mas de mas de 500 muestras internacionales que muchos años antes iniciara el Artista con la muestra retrospectiva que Federico Cantú presentara en Exposición Park en diciembre de 1929 y que lo llevarían alcanzar muy pronto la inmortalidad
Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa
Albacea de la Sucesión Testamentaria Federico Cantú Garza-Jáuregui
Miembro del Consejo del Patrimonio de la UANL
Vicepresidente de la Comisión de Cultura de la Global Solidarity – UNESCO
Vicepresidente – Maestros & Amigos SPM
Director del Fideicomiso Casa Museo Federico CF & Elsa E de C
Museo CYDT
La Madona IMSS
75 aniversario del Salón de la plástica Mexicana
"Una mujer en el arte mexicano: memorias de Inés Amor:"
Federico Cantú Como dibujante, yo lo encuentro excelso, como grabador, único; trabaja el burilen plancha de plata, como nadie; tengo dibujos de él, trazados de unasola línea, maravillosos...Él está convencido de que es uno de los másimportantes pintores y escultores de México, totalmente descuidado por el público, pero con una seguridad absoluta de su primerísimo lugar en el parnaso del futuro".
En 1958, el IMSS se disponía a edificar el mas grande despliegue de hospitales a lo largo y ancho de nuestro país, esta labor titánica se llevara todo el sexenio de Adolfo López Mateos, bajo el mando y la visión de Benito Coquet el IMSS se transforma.
Es ahí donde Federico Cantú 1907-1989 inicia una labor incansable de obra monumental, logrando con la imagen escultórica de la Madona, su reconocimiento a lo largo y ancho de nuestra nación ; La madre y el hijo cobijados por el símbolo patrio , “ El Águila” los custodia como lo mas preciado que tiene una sociedad; “La Familia”
Sin embargo esta iconografía puede ser mas precisa y conjuga la unidad de los dos mundos el Prehispánico en el Nuevo Mundo – con la fundación de Tenochtitlan – y el Hispánico con la figura mas notable en la evangelización “La Madona y el niño”.
Aparentemente Federico Cantú es sólo un nombre en la plástica nacional. Si aseguráramos que una de sus obras es más conocida que cualquier obra de Orozco, Rivera, Tamayo, o cualquier otro pintor, campearía el sarcasmo. ¿Quién de todos los mexicanos no se reconoce, quién no se acuna, quién no reposa en la monumentalidad de una madre amamantando a su hijo, escoltados, los dos, por las alas desplegadas del águila, en la escena asentada sobre las siglas IMSS?
El desconocimiento, nos ha privado del orgullo de saber que el emblema de esta querida, mexicanísima madre, es obra del regiomontano Federico Cantú.
Al final: Su vida como pintor y escultor, su vida entera, ha sido honesta y ejemplar, ha realizado tanto como ha querido. Y viene lo dicho por Romain Rolland a propósito de Händel: “Es como un océano inmenso al que todos los ríos del universo no podrán calmar la sed ni turbar la serenidad”.
Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa
