lunes, 20 de febrero de 2012

Federico Cantú en su XXIII aniversario luctuoso


Federico Cantú en su XXIII aniversario luctuoso


28/01/2012
Este domingo 29 de enero se conmemora el vigésimo tercer aniversario luctuoso del artista nuevoleonés Federico Cantú, uno de los creadores de mayor renombre en el siglo 20. Originario de Cadereyta de Jiménez, Nuevo León, nacido en marzo de 1907, Federico Heraclio Cantú Garza llegó a pertenecer al grupo de los grandes maestros de la plástica mexicana. Hoy a 23 años de distancia se recuerda la vida y obra de este gran maestro, uno de los pocos artistas que a pesar de pertenecer al grupo de los grandes de la plástica mexicana del siglo 20, su iconografía permaneció distante y no cedió al acoso de las posturas de la llamada mexicanidad. El domingo 29 de enero de 1989 murió en la Ciudad de México. Originario de Cadereyta de Jiménez Nuevo León. Federico Cantú creció en San Antonio, Texas y a los 14 años se integró a la Escuela al aire Libre de Coyoacán, invitado por Alfredo Ramos Martínez que dos años después lo impulsaría para vivir en Paris durante una década, entre 1924 y 1934. Es en esta época cuando Cantú inició su trabajo de escultura en Montparnasse en 1924 con los artistas españoles José De Créeft y Mateo Hernández.

A su llegada a México en 1934 y después de realizar un mural con Roberto Montenegro, Cantú se integró al grupo de pintores de la Galería de Inés Amor para después instalar su taller Nueva York donde todos sus amigos de Montparnasse se trasladaban a causa de la Segunda Guerra Mundial. Federico Cantú fue muralista, grabador, dibujante, escultor; fue catalogado como un creador incansable, recordado por sus madonas del IMSS, su pintura sacra en el Vaticano o sus grabados y pinturas de caballete.

Decía Cantú: A Villon lo leí con una constancia admirable al igual que Jean Nicolas Arthur Rimbaud, Paul Valéry, Lord Byron, Goethe, Malraux, Breton, Paul Eluard. De ahí mi inspiración a crear obras monumentales o de caballete, pero también y con la misma dedicación ilustré los Poemas de mis grandes amigos, Renato Leduc, Cardoza y Aragón, Artaud, Helm, Alvarado y Alí Chumacero. “Como se sabe, la obra de Federico Cantú encaja en tres grandes escuelas del siglo 20, por ello su biografía gráfica e iconográfica es extensa, al grado de que a la fecha a más de dos décadas de su fallecimiento no se cuenta aún con un catálogo razonado de su legado por ello y a manera de reconocimiento trabajamos ya en el 2012 en la primera memoria mural de su obra”, explicó Adolfo Cantú, nieto del creador nuevoleonés.



Federico Cantú Garza (1907-1989) dedicó 65 años de su vida a cultivar todas las disciplinas de las artes plásticas con la misma intensidad y maestría transitó en la pintura de caballete, dibujo, acuarela, tinta, grabado, escultura, pintura mural. Federico Heraclio Cantú Garza murió el domingo 29 de enero de 1989 en la Ciudad de México; sus restos se encuentran al pie de uno de sus murales religiosos Dios Padre y Crucifixión 1959, en la Capilla de la UIC Tlálpan.

viernes, 17 de febrero de 2012



La Loteria Nacional
Federico Cantú- Diosa de la Fortuna


jueves, 19 de enero de 2012





Cantú
Marzo del 1907 –  Enero de 1989
Dentro del calendario
de actividades del
XXIII Aniversario Luctuoso del Artista
La Colección de Arte Cantú Y de Teresa
Celebra al maestro Cantú con un nuevo siclo de
 exposiciones y publicaciones para este 2012
XXIII CYDT





Originario de Cadereyta de Jiménez Nuevo León Cantú 
Federico Cantú
Marzo del 1907 –  Enero de 1989
XXIII Aniversario Luctuoso


El domingo 29 de Enero de 1989 moría en la Ciudad de México uno de los grandes maestros del siglo XX : Federico Cantú 1907-1989 .
Hoy a 23 años de distancia recordamos la vida y obra de este gran maestro, uno de los pocos artistas que a pesar de pertenecer al grupo de los grandes de la plástica mexicana del siglo XX su iconografía permaneció distante y no cedió al incansable acoso de las posturas de la llamada “Mexicanidad”. En tiempos donde  se apreciaba en el arte nacional una renovación continua con composiciones realistas como las de Castellanos, Leal, Rivera, Orozco,  o las de otros como Montenegro , Kahlo, Tamayo, Mérida, por nombrar solo algunos , que reflejaban mas las tendencias expresionistas , surrealistas, que transitaban paralelamente a mediados de la década de los treinta con el neoclasicismo pictórico en el que el detalle y perfeccionamiento tanto de las pinturas como de los dibujos de Federico Cantú, marcarían un antes y después en nuestro arte .
Originario de Cadereyta de Jiménez Nuevo León. Federico Cantú creció en San Antonio Texas y a los 14 se integro a la Escuela al aire Libre de Coyoacan invitado por Alfredo Ramos Martínez que dos años después lo impulsaría para vivir en Paris durante una década ( 1924-1934) .
Es en esta época cuando Cantú inicio su trabajo de escultura en Montparnasse en 1924 con los Artista Españoles,  José De Créeft y Mateo Hernández  .

 A su llegada a México en 34 y después de realizar un mural con Roberto Montenegro, Cantú se integro al grupo de pintores de la Galería de Inés Amor para después instalar su atelier en New York donde todos sus amigo de Montparnasse se trasladaban a causa de la segunda gran guerra.
Muralista , grabador , dibujante , escultor , el maestro Federico Cantú es por siempre uno de los grandes maestros de siglo XX y sin duda uno de los mas grandes hombres que ha dado el Estado de Nuevo León . Un creador incansable, que lo recordaremos con sus Madonas del IMSS, su pintura sacra en el Vaticano o sus grabados y pinturas de caballete.

Decía Cantú - ¨ A Villon lo leí con una constancia admirable al igual que Jean Nicolas Arthur Rimbaud, Paul Valéry, Lord Byron, Goethe, Malraux, Breton , Paul Eluard: De ahí mi inspiración a crear obras monumentales o de caballete ,  pero también y con la misma dedicación ilustré los Poemas de mis grandes amigos, Renato Leduc, Cardoza y Aragón , Artaud, Helm, Alvarado y Alí Chumacero.

Como sabemos la obra de Federico encaja en tres grandes escuelas del siglo XX , por ello su biografía grafica e iconográfica es extensa , al grado de que a la fecha a mas de dos décadas de su fallecimiento  no se cuenta aun con un catalogo razonado de su legado por ello y amanera de reconocimiento trabajamos ya en el 2012 en la primer memoria mural de su obra . Federico Cantú Garza (1907-1989) dedicó 65 años de su vida a cultivar todas las disciplinas de las artes plásticas Con la misma intensidad y maestría transito en la Pintura de caballete , Dibujo , Acuarela , Tinta , Grabado , Escultura , Pintura Mural.

Escribió - Cardóza y Aragón-
Su vida como pintor, escultor, su vida entera, ha sido honesta y ejemplar. Ha realizado tanto como ha querido. y viene lo dicho por Ramain Rolland a propósito de Handel-  Es como un Océano inmenso al que todos los ríos del Universo no podrían calmar la sed ni turbar la serenidad-
Federico Heraclio Cantú Garza murió el domingo 29 de Enero de 1989 en la Ciudad de México
sus restos se encuentran al pie de uno de sus murales religiosos “Dios Padre y Crucifixión 1959”  Capilla de la  UIC  Tlálpan.

Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa







sábado, 12 de noviembre de 2011

La Memoria Mural de Federico Cantú noviembre 22-2011 Teatro Cervantes Guanajuato


A partir de hoy 22 de noviembre de 2011, el Teatro Cervantes de Guanajuato será sede del tercer Encuentro Internacional de Pintura Mural: Creación, Investigación y Restauración “Muros contra Muros”, que se prolongará hasta el 25 de noviembre y que es organizado por el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, con el apoyo de la Dirección de Conservación del Patrimonio del gobierno de Guanajuato.
El encuentro incluirá una serie de mesas redondas, exposiciones y homenajes.
Se abordarán asuntos como “Postulados originales del muralismo posrevolucionario”, donde la maestra Elisa García Barragán se referirá al tema “José Clemente Orozco: planteamiento de lo trágico, lo heroico y lo irrisorio”; El especialista Adolfo Cantú hablará de la obra Mural del Maestro Federico Cantú ; la especialista Esperanza Balderas hablará de los Símbolos masones y prehispánicos en el mural Reconstrucción, de Roberto Montenegro Nervo; Jennifer Jolly, de Ithaca College, de Nueva York, abordará el tema “Muralismo, Estado y Turismo en Pátzcuaro”, mientras que Gustavo Hernández tratará el asunto del muralismo en el cine mexicano.






La Memoria Mural de Federico Cantú

Federico Cantú es uno de los pocos pintores que a pesar de pertenecer al grupo de los grandes maestros de la plástica mexicana del siglo XX su iconografía permaneció distante y no cedió al incansable acoso de las posturas de la llamada “Mexicanidad”.

Cantú personifica uno de los mas sorprendentes artistas del pasado siglo .Su obra encaja dentro de  tres grandes escuelas del siglo XX Escuela de Paris – escuela de NY – escuela mexicana de pintura.

Cantú recuerda un primer paso al muralismo en una entrevista de 1985 como ha su temprana edad viviendo San Antonio Texas  ya estaba pintando en los pizarrones de la escuela.

En 1922 Cantú ingresó a la Escuela de Pintura al Aire Libre de Coyoacán, dirigida por Alfredo Ramos Martínez y en la que participaron también Fernando Leal, Alba de la Canal  y Jean Charlot entre otros.

En esa misma época se integra al grupo de tlacuilos que trabajaran con Diego en  los murales de la secretaría de educación,
Decía Cantú-  Es sorprendente ver a Diego como resuelve  directamente en el muro cualquier tipo de problema , La capacidad para dedicar horas enteras al trabajo mural creo haberlo aprendido del maestro Rivera

En 1924 se traslada a Paris y se integra al grupo de Artistas españoles en torno a Picasso.
Fue Ramos Martínez  quien le recomendó a Cantú viajar a París y estudiar las  nuevas corrientes artísticas.

Ya instaldo en el atelier de Montparnasse  se integra con el grupo españoles cercanos a Pablo Picasso: José De Creeft, Mateo Hernández, Gines Parra, Joaquín Peinado y posteriormente con  José Moreno Villa ( amigo de Lorca ,Paicasso , Aragón, Dalí.

Por las mañanas acude a la academia …. Y a la media tarde con el grupo de escultores.

Pero también a lo largo de esa decada convivió con  Carlos Mérida ,Cueto , Bracho y por supuesto con  gran amigo Renato Leduc Al que le ilustra el libro de poemas de Montparnasse.
Tan bien dentro del grupo de Montparnasse convive con Bretón, Artaud ,Tsuguharu Foujita, Zadkine, De Creeft, Picasso,    Miro, Man Ray, Kikí  que son vecinos de atelier..

Paris fue la gran escuela de Cantú de ahí se desprende gran parte de su iconografía mural.
Para 1928 hace un receso de su vida en Montparnasse y ve la oportunidad de exponer en California

1928  Pinta su primer obra mural en una iglesia de Pasadena California y expone en exposition Park
Por ejemplo, su obra Descanso en la Huída a Egipto  y Madona, ( templre de l expo )  ambos temples formaron parte de la primera exposición de Cantú en Los Ángeles California, en 1929 ( misma que inaugura Vascocelos) y guardan una gran similitud con la obra pintada en Pasadena. Todo esto de corte renacentista.

Para 1930 esta de nuevo en Paris y a su 23 años ya es un maestro de la bohemia,
 Su obra de caballete es la antesala para la obra mural Vida y Muerte de arlequín  que pinta junto con Roberto Montenegro en el desaparecido bar. Papillón  . incluyendo en ella como tema,  las dos corrientes parisinas  Riviere a gauss rivere a duat  Lapin Agile is a famous Montmartre cabaret , integrando Artaud retomando el tema de Edgar Allan Poe  de donde Cantú extrae la imagen de Fortunato y el barril degustando tan preciado vino . y deciede integrar al la madre de  Maurice Utrillo, 1883 – 1955 Susan Valadon recordando el circo medrano.
De 1934 a 1937 ( ya en México ) se dedica a la obra de caballete y se integra con todos los grandes maestros a exponer tanto en México como en el extranjero.
A finales de 37 se instala en la ciuda de Nueva York.
EN el 355  East 50 St. Llegaban coleccionistas marchands como Julian Levy , Bernard Lewin Y críticos para hacer nuevos pedidos. Mac Kinley Helm seria uno de tantos. Mac  llego al estudio junto con Alfred Barr y Henry Clifford  que Preparaban la gran Muestra del MOMA y en el Philadelphia Museum .

En 1939 pinta una nueva pintura mural ( panel movible ) con el tema de México y la modernidad incluyendo a una Maestra Rural.  Para el pabellón Mexicano.

Para 1943 ya de regreso en México es invitado a San Miguel Allende para impartir un seminario de pintura mural,  de ahí surge la idea de pintar una serie de temas 
En la parroquia  de San Miguel -  Calvario y la cena , cristo muerto, manto de santa verónica
 los arcángeles San Miguel y San Rafael. Así como el tema del ciego y el arpa ,
este trabajo financiado por MacKinley Helm y destruido por el entonces padre mercadillo
( es ya tema de restauro )

Ese mismo año es invitado por el “Corcito”  a impartir la cátedra de pintura Mural en la Esmeralda.

Entre 1945-1947 trabaja en la obra para la Iglesia La Purísima en Monterrey NL
Temas como el Cura de Ars , La letanía Lauretana  y la Virgen de la Purísima.

En 1946 trabaja en los paneles de los desnudos Ángeles Músicos para la residencia en Boston
de Mackinley Helm.

En1949 surgen los  frescos del ex convento de San Diego – Pinacoteca Virreinal- con el tema de los Ángeles músicos. ( nueva versión ) Durante los años 1951- 1953 realiza los murales de la residencia de Benito Coquet- Tomas R Iglesias – y Alfonso Noriega.

Años de la obra  de la Casa de México en Paris con el tema de La Purísima concepción

Los Murales de la Residencia Coquet
Formados por grandes secciones  pintados en caseina – La caída de Tenochtitlan – La Caída de Troya.

Y cinco paneles monumentales con los temas de minotauro y efebo-cabalgata de los panateneas del Partenón , el cuarto fresco es un Teotléco y la convención de dioses Mexicas. Otro mas de Ameneofis IV      Y finalmente una nueva versión de quinteto y Ángeles Músicos ( IV composición ) La diferencia principal estriba en el emplazamiento de los músicos.

De 1952 - El fresco de la residencia Noriega es una madona con ángeles . ( ahora residencia del ex presidente Zedillo )
Para 1954 el fresco en el museo regional de Morelia con el tema Los Cuatro jinetes del Apocalipsis
Iconografía:Dice Cantú ; Sobre el pueblo Tarasco cae la peor de las desgracias, los cuatro jinetes de la apocalipsis fueron  guiados por Nuño de Guzmán; El supero por mucho la maldad de Cortés y Alvarado. Por ello pinte el glifo indígena que representa al bandido montado en un caballo grotesco y con un perol de víboras, porque así veía el indio la conquista. Por eso el León de Castilla ondea las banderas de Infamia de los Jinetes.

Para 1957-1958
Cantú realiza una poderosa obra monumental en el Seminario de Misiones – UIC
Vía crucis  y dios padre enviando a cristo a la redención , ( Codero místico y San Juan )
Así como los temas para los vitrales

En ese momento inicia la serie de obras para el Museo Vaticano.
Y se consagra como uno de los maestros del arte sacro del siglo XX

1959   regresa a la Pinacoteca Virreinal para pintar los informantes de Sahagún
Esta obra presenta a Fray Bernardino acompañado de Mendieta y Olmos ante los Informantes .

1960   Ejecuta El Teatro Independencia con el emblema de  la  Maternidad  como símbolo de la mexicanidad
todo esto en relieve en piedra América roja, en el dedficio anexo aparece - xilonen xochipilli y Quetzalcoatl acompañado de un tigre de tula , la luna Coyolxauhqui , al centro la familia de escribas y los arquitectos de Tula junto con los escultores de los atlantes.


1961 - 62 Centro medico las enseñanzas de Quetzalcóatl ante los Toltecas pintores y escultores
y alfareros con la pirámide de Tula y el planeta Venus representando a Quetzalcóatl.
Todo esto en relieve monumental    labrado sobre piedra de Xaltocan de Tlascala.

El Artista habla de la Madona del IMSS  -  Es la madre con el niño
en los brazos representando al pueblo de México y la nación los protege representada por el símbolo patrio, porque son lo mas sagrado de su esencia es lo que viene a ser una representación de la seguridad social, pues nadie dará mayor cuidado y protección que una madre a su hijo.

1961-62   Los Altares  en la carretera km36 a Linares ( ahora destruida)
 Relieve y talla directa sobre la montaña en NL  con el tema de la  fauna y flora   el flechador
Ceres chicomecoatl  la tierra como gran fecundadora – Carreta – Tlacuilos – y el tema de relincho.
Javier barros sierra, Raúl Rangel Frías , Adolfo López Mateos

1962  Universidad de NL   en la facultad de ingeniería el tema de  Nezahualcototl  el sabio tezcocacno como constructor y poeta edificador de grandes trabajos de ingeniería hidráulica .

Y en la Facultad de Filosofía y letras  la Figura de Sahagún que traza un puente con el  arte Helénico representado por Sócrates y Diótima, Fedón y Minerva .
Y de manera colosal el símbolo de la Universidad en una explanada que fura cubierta posteriormente por la Capilla alfonsina .
Mas tarde integra en el edificio de la rectoría los paneles en bronce con los relieves de
Quetzalcoatl acompañado de un tigre de tula , la luna Coyolxauhqui , al centro la familia de escribas y los arquitectos de Tula junto con los escultores de los atlantes.

1963   La Tira de la peregrinación Azteca desde chicomostoc representada en relieve de 500 m2  ,  sobre piedra balnquezina de Huzquilucan, que tiene como contenido según el códice Ramírez la peregrinación Azteca desde Chicomoztoc a la aparición del portento proféticamente anunciado.

1963-64   Enseñanzas  del Cura Hidalgo en la unidad medica de León Guanajuato
-Retomando toda esa serie de acontecimientos que marcaron la vida y obra del padre de la patria incluye la figura de Adán y Eva como labriegos.

1965  IMSS ejecuta una nueva maternidad Reforma  titulada Maternidad yacente .
discutía con Coquet cuando hemos visto a una madre mexicana con solo un hijo así que le puso dos por lo menos.

1960-1973  Maternidad del IMSS
La maternidad del IMSS es el mas reiterado ejercicio escultórico en la obra de Cantú.

1968   Orígenes Mexicanos de la Informática
do de pinta LA culturas Olmeca, mixteca y zapoteca    todo en torno a la astronomía y los calculos matemáticos.

1972 Telpochcalli    caballeros Aztecas   Secretaria de Hacienda
con los temas de el calendario azteca , y la fundación de tenochtítlan

1970  - 1980   diferentes frescos integrados a sus casas
 Ceres y Diana Cazadora  , Quetzalcoatl , Flora  y el manto de Santa Verónica.
Relieves de la flora y fauna.

1974-75  Fortuna para la Lotería Nacional- con el tema del zodiaco

1976     Monumento a Porfirio Barba Jacob como poeta laureado.

1980  Monumento para el jardín de la casa presidencial con el tema de Zapata Tierra y libertad

1986     Palas Atenea monumento a Don Alfonso Reyes.

En Cantú la Mexicanidad es universal y retoma una de las frase que discutió en el café de “La Rotond”, con su amigo y protector  Alfonso Reyes durante su larga estadía en Montparnasse de 1924- 1934
“la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.

A su muerte en enero de 1989 deja una serie de anteproyectos murales
que no pudo ejecutar

La raza Cósmica. El Libro de la revolución
Cabalgata   Monumento a Hidalgo  La batalla de Champotón







Escribió - Cardóza y Aragón-
Su vida como pintor, escultor, su vida entera, ha sido honesta y ejemplar. Ha realizado tanto como ha querido. y viene lo dicho por Ramain Rolland a propósito de Handel-  Es como un Océano inmenso al que todos los ríos del Universo no podrían calmar la sed ni turbar la serenidad-

Federico Cantú 1907-1989

Adolfo
Noviembre del 2011
CYDT







miércoles, 19 de octubre de 2011

Roberto Montenegro


 EL MUSEO MURAL DIEGO RIVERA EXHIBIRÁ EL ARTE DE ROBERTO MONTENEGRO






El Universo de Montenegro. Fragmentos es la exposición que a partir del 19 de octubre mostrará más de 100 obras del artista








Más de 100 obras entre grabados, óleos, litografías e ilustraciones del artista mexicano Roberto Montenegro formarán parte de la exposición El Universo de Montenegro. Fragmentos que se exhibirá a partir del 19 de octubre en el Museo Mural Diego Rivera.
En conferencia de prensa, la directora del recinto, Monserrat Sánchez explicó que el objetivo de la muestra es que el público en general, pero sobre todo los jóvenes, redescubra a este extraordinario pintor nacido en 1881 en la ciudad de Guadalajara, testigo del paso del clasicismo a la modernidad y difusor del arte y la cultura mexicana en el extranjero.
“Se trata de una exposición que exhibe una perspectiva de su obra sin ser exhaustivos que se concentra en obras de caballete, la parte gráfica e ilustrativa, murales y parte de su documentación y cartas”.
Mencionó que desde hace 25 años no se realizaba una exposición de estas características que muestre la calidad, expresividad y línea del  pintor, litógrafo y escenógrafo mexicano que en 1919 fue invitado por José Vasconcelos para unirse al movimiento muralista incluido en el plan nacionalista de la reconstrucción de la República.
        La curadora de la exposición, Ester Echeverría, explicó que a pesar de que no se exhibe la totalidad de la obra de Montenegro se podrá observar algunas de las facetas más importantes y su paso por el art noveau, el simbolismo, el impresionismo, el expresionismo, el abstraccionismo, el cubismo y el surrealismo a través de retratos, bodegones, naturalezas muertas, paisajes y obra gráfica publicada en libros, revistas y periódicos.  
        “Era un hombre refinadísimo, de un carácter y figura excepcional con un buen sentido del humor que realizó escenografías para el cine, ballet, óperas y que en la década de los treinta fue director del Museo de Artes Populares”, dijo Echeverría.
        Agregó que Montenegro introdujo el art decó en México, además de incursionar en el arte popular, y que fue el retrato el género en el que se sintió más cómodo al grado de que se convirtió en su forma de sustento al final de su vida.  

La doctora en Historia del Arte, Julieta Ortiz, destacó que los espectadores también tendrán la oportunidad de apreciar por medio de proyecciones la mayoría de los murales realizados por Montenegro, lo que será una oportunidad única  ya que se encuentran en lugares inaccesibles para el público.
Es el caso de los murales al fresco localizados en el antiguo Colegio de San Pedro y San Pablo, El árbol de la vida de corte simbolista y La fiesta de la Santa Cruz, considerado uno de sus obras más importantes en donde expresó los ideales del México posrevolucionario.
El Universo de Montenegro. Fragmentos se inaugurará este miércoles 19 de octubre a las 19:00 horas y permanecerá hasta el 29 de enero en el Museo Mural Diego Rivera




jueves, 13 de octubre de 2011


Venden un Friedeberg en 41 mil





En la Foto Los Pintores 
Patricia Barrios - Gómez  , Adolfo Cantú , Ernesto Lozano




La subasta de Cajas Mágicas de Mexfam fue un éxito; cien obras intervenidas fueron adquiridas desde cinco mil pesos a beneficio de mujeres indígena





El Club de Insdustriales fue el escenario de una subasta a beneficio de los derechos sexuales y reproductivos de adolescentes indígenas, la venta de Cajas Mágicas. Por dos horas los asistentes al recinto admiraron y adquirieron cajas arte-objeto realizadas por artistas tan diferentes entre sí como sus propuestas.

En entrevista con La Razón Patricia Barrios-Gómez, impulsora de las Cajas Mágicas, explica: “Esta subasta es la séptima que hacemos, se llaman cajas mágicas porque son objetos que originalmente eran cajas y que después de la intervención se pueden volver otra vez cajas. Se las damos a 100 artistas que las decoran, diseñan, les hacen lo que quieren. Una vez que están pintadas, hacemos esta venta”.

En relación a las actividades de Mexfam, Barrios-Gómez aclara: “nosotros nos dedicamos sobre todo a la educación sexual y reproductiva, pero también tenemos consultorios comunitarios y clínicas en toda la república”.

Cerca de 100 piezas entraron en la séptima edición de la puja que cada año reúne cerca de un millón de pesos, este año no es la excepción. La caja más cara, Oh-la-la, fue la del artista Pedro Friedeberg, que alcanzó 41 mil pesos, le siguió el trabajo de Jan Hendeix en 30 mil y la de Jorge Marín en 31 mil. Miguel Milló, quien alcanzó 26 mil pesos con su obra Gea, indica a este diario: “Esta subasta representa una gran oportunidad para salvar vidas, ayudar a mujeres en planificación familiar, a una niña de 14 años; para decirle no hay que hacer las cosas con esa rapidez”. Éste es un gran ejemplo del uso del arte a beneficio de la sociedad.






Adolfo y Maria Elena Cantú Y de Teresa