martes, 15 de marzo de 2022

 Federico Cantú

1907-1989

Universidad Autónoma de NL

Pinacoteca de NL

Tres Pioneros del Arte en Nuevo León


 

 

Athēnē, o Ἀθηναίη, Athēnaiē), también conocida como Palas Atenea (Παλλὰς Aθήνα), es la diosa de la guerra, la civilización, sabiduría, estrategia en combate, de las ciencias, de la justicia y de la habilidad. Fue una de las principales divinidades del panteón griego y una de los doce dioses olímpicos.




 

El mito de Atenea es uno de los más bellos de la mitología griega y nos habla de una diosa que parece encerrar una paradoja en sí misma: era la divinidad de la sabiduría, pero al mismo tiempo de la guerra. Eso mismo la hace un personaje muy singular. Los griegos pensaban que había dos tipos de guerra.

 

 

Atenea era la diosa de las matemáticas, la fuerza, la estrategia, la habilidad artística, el coraje, la valentía, la inspiración, la ley y la justicia. Debido a la admiración que los griegos y los romanos tenían por esta diosa, con el paso de los siglos le fueron adicionando responsabilidades, por dicha razón esta diosa preside sobre tantas cosas.



 


 

Alfonso Reyes  y el Ulises de Cadereyta


Atenea, además de Polías o política, se llama Promacos, que viene a ser campeón en las armas, diosa campeadora; se llama Sthenias o pederosa, Areia o de bélica naturaleza. Y todo esto significa que nunca deja de enmohecerse su tradición, sus victorias pasadas, sino que a cada nueva aurora madruga a combatir por ellas. Atenea se llama también Bulaia, porque asiste y juzga en los consejos, porque sofrena la cólera del héroe tirándole oportunamente por las riendas de la cabellera; y se llama Ergane, maestra de artesanos, por donde la escuela y el taller se confunden. Por último, Atenea es Kurótrofos, nutriz de los retoños, diosa que alimenta los nuevos planteles de hombres. Protectora de los muchachos, ella os defienda y os ampare, ella os guíe, ella os fatigue y os repose.

 

 


 

Tanto para Alfonos Reyes como para Federico Cantú , lo vivido  en Paris fueron tiempos para recordar siempre! 

 

El París al que llega Reyes a principios de los 20s  no le es del todo ajeno. Se reencontrará ahí con numerosos amigos y atesorará como pocos esa proteica capacidad suya para convivir no sólo con el mundo oficial, diplomático y aun aristocrático, sino con los escritores y artistas de toda laya con los que va amistando.

 

No es extraño en ese contexto que estos encuentros se hubiesen dado en ciertos lugares. Uno de esos espacios fue el exclusivo y tradicional Jockey Club de París, foco de reunión de la aristocracia y la nobleza, sede de las autoridades hípicas francesas y lugar de encuentro de la alta sociedad —recuérdese que Charles Swann, uno de los personajes de Marcel Proust, fue presentado como uno de sus miembros— y de una sociedad que bailaba, apostaba, murmuraba y se divertía en sus salones desde la noche hasta que el día despuntaba. Tanto Reyes como Cantú lo frecuentaron y dejaron en su obra una viñeta de ese espacio.

 

Hubo además otro centro nocturno, The Jockey, más modesto y pequeño. El night club que, a partir de fines de noviembre de 1923, empezó a funcionar en la esquina del Boulevard Montparnasse con la Rue de Campagne-Première. El local había sido antes el Café Caméléon.





Federico tenia su atelier a tan solo unos pasos en la calle de Rue Delambre exactamente frete a el atelier de uno de los personajes mas celebre de Montparnasse :  Foujita .

 

Decía Federico :

Llegue a Francia a los 16 años, de chico es cuando uno cree más en las metas recuerdo que fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron además de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como José Decrefft , Mateo  Hernández , Ginés Parra y por supuesto Don Alfonso Reyes, 

el cual  me decía , “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”

 


 

La reflexión es que:

El arte nos permite crear un puente que nos acerca de manera exponencial a los momentos vividos por grandes personajes, simplemente tenemos que degustarlo, visualizar y entender el código de cada una de aquellas obras. Despues de estos tiempos llegaría la Segunda Gran Guerra , fue una época de un renacimiento mexicano donde tanto Alfonso como Federico se instalaron en la Ciudad de México, sus nostalgias helénicas se vieron transformadas en verdaderos portentos : Obras literarias , escultura , relieve obra mural y de caballete , mismas que presentamos a manera de testimonio

 

En 1962 Cantú regresó como hijo prodigo a su tierra natal y decidió realizar la obra monumental de Los Altares, en el kilómetro 36 de la carretera a Linares. Relieves y tallas directa sobre la montaña, con el tema de la fauna y la flora, el flechador, Ceres, Chicomecóatl, la tierra como gran fecundadora, la Carreta, Tlacuilos y el tema de relincho. Estuvieron incluidos los políticos: Javier Barros Sierra, Raúl Ángel Frías, Adolfo López Mateos. 

Asimismo, inició la obra que dio imagen a la Universidad Autónoma de Nuevo León. Primero en la Facultad de Ingeniería representó a Nezahualcóyotl, el sabio texcocano como constructor y poeta, quien edifica grandes trabajos de ingeniería hidráulica. Y para la Facultad de Filosofía y Letras de la misma universidad incluyó la figura de Sahagún que traza un puente con el arte helénico: Sócrates y Diótima, Fedón y Minerva. Y de manera colosal el símbolo de la UNL en una explanada que fue cubierta posteriormente por la Capilla Alfonsina. 

 

Paradójicamente y para finalizar su larga trayectoria en la monumentalidad , Federico ejecuta la obra dedicada a Palas Atenea y que da entrada a la Capilla Alfonsina, misma que incluye un tondo con la figura del poeta Laureado , amigo y compañero de juerga “Don Alfonso Reyes” 

 

 

Adolfo Cantú

CYDT 2022

lunes, 7 de marzo de 2022

 



WELCOME TO THE EXPO CHICAGO VIP PROGRAM

The VIP program offers an unparalleled list of special events and programming coinciding with the ninth edition of EXPO CHICAGO, the International Exposition of Contemporary & Modern Art. Highlights of the program include exclusive access to our VIP Preview Thursday, April 7, 2022, unlimited access the fair Friday, April 8 — Sunday, April 10, private access to the VIP Collectors Lounge, Exchange by Northern Trust: An Interactive Conversation Around the Art of Collecting programming, exhibition openings and receptions, curator-led tours, and studio visits.

With a strong list of international exhibitors, aligned events and exhibitions, along with our critically acclaimed programming and a robust VIP program — now is the time to make your plans for April in Chicago.

To better plan your trip, the following pages outline all that you need to plan your week in April. For assistance in planning your trip, or questions about the VIP Program or EXPO CHICAGO, please contact vip@expochicago.com.




Registration for VIP program events is now open.

Kindly register your interest to attend the events outlined below no later than Friday, March 25, as capacity is limited for certain events. You may register for a maximum of three events per day.

Once an event has reached capacity, you may still register your interest to attend by submitting your name to the event waitlist. Should space become available, you will be notified via email the week of March 28. EXPO CHICAGO will provide an email confirmation for all events registered via this portal shortly thereafter. Please expect attendance confirmations registered via third-party organizations to arrive separately.

Events and programming may be added over the next few weeks. Check back frequently for the most up-to-date events and programming schedule.



Join us for a private after-hours viewing of the OIM special exhibition, Joseph Lindon Smith: The Persepolis Paintings, as well as installations by internationally acclaimed contemporary artists Michael Rakowitz and Mohamad Hafez, on view in the Museum’s permanent galleries.

A night of discussion and concert surrounding the art of Bob Thompson and the artists that inspired his work - art that confronted the artistic tension of expression and protest. Performances by renowned Blues musician Katherine Davis and other special guests as they share their interpretation of selected Nina Simone songs and poetry readings.

Extended Hours & Performance


L1 is a new creative business accelerator and retail store located along historic Garfield Boulevard in Washington Park, operated and managed by Arts + Public Life (APL), an initiative of UChicago Arts. Housing three South Side-based, Black-owned businesses on the Arts Block inside of the historic first “L” station built in 1892, the L1 Retail Store opened on October 9, 2021 and exemplifies APL’s mission to spark culturally stimulated growth on the South Side of Chicago and increase opportunities for communities that have been left out of economic development. Learn more about the L1 fellows and their brands at shopl1.org.

Extended Hours

viernes, 22 de octubre de 2021

 


Charlas y ponencias 

“TRES PIONEROS DEL ARTE EN NUEVO LEÓN” 

ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ, FIDIAS ELIZONDO Y FEDERICO CANTÚ

PINACOTECA DE NUEVO LEÓN  Pioneros – Charlas en torno a la vida y obra 


  “TRES PIONEROS DEL ARTE EN NUEVO LEÓN” una muestra que comprende   escultura , obra monumental, proyecto mural, oleo, dibujo , grabado y obra de caballete. Para iniciar  este discurso, el reto curatorial y de selección de obra es difícil , porque de algún modo su legado hay que circunnavegarlo y con todo el problema que esto conlleva ; épocas, estilos, lenguaje, lugares y tiempos divergentes y convergentes; primeramente Nuevo León como alma mater , de ahí al centro del mundo del arte: “Paris” , para regresar a México y Los Estados Unidos de America . 

 

Este compromiso tan grande que es el recordar, amalgamar, atesorar, reconocer y transmitir, se traduce en una nueva curaduría en un foro que arropa a nuestros tres maestros; “ Pinacoteca de Nuevo León “  y sin mas preámbulo, creamos una curaduría que nos permitiera un acercamiento mas intimo de nuestros tres laureados, con ejes temáticos que nos permitieran abordar la visión y el dialogo de cada uno de ellos, y la epopeya que comprende un centenar de obras , documentos y fotografías que enlistaremos en este catalogo ,gracias a la suma de voluntades de autoridades, coleccionistas y académicos.


Alfredo Ramos Martínez




Fideas Elizondo



Federico Cantú



Expo Pioneros



PRIMERA REUNIÓN PARA LA EDICIÓN DEL CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN

“TRES PIONEROS DEL ARTE EN NUEVO LEÓN” 

ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ, FIDIAS ELIZONDO Y FEDERICO CANTÚ

PINACOTECA DE NUEVO LEÓN

Lunes 23 de Agosto, 2021 |  16:00 hrs.   |  Vía zoom

Sra. Elvira Lozano de Todd, Directora de la Pinacoteca de Nuevo León

Lic. Alejandro Rodríguez, Director de Desarrollo y Patrimonio Cultural

Mtro. Adolfo Cantú, Curador de la exposición, crítico de arte e investigador

Mtro. Gerardo Puertas, Catedrático, Escritor y Coleccionista

 Mtro. Fernando Rivadeneyra, Abogado, Historiador y Coleccionista

Rosy Hinojosa, Coordinadora Admva., Eventos y Comunicación de la Pinacoteca 

 

viernes, 15 de octubre de 2021

 Pioneros – Quien es Federico Cantú?                Frases en torno a su persona

        Prefiero ser recordado como el ultimo de los románticos y no como el primero de los académicos!

Raquel Tivol en la expo de 1970 en Bellas Artes Federico es - El Gran Olvidado”

Renato Leduc : Pensamos que ya era tiempo de ser románticos

 y entonces confeccionamos un paisaje ad-hoc

Nos convertimos al catolisimo por esnobismo y la fiesta de mascaradas la bella Magdalena nos presento a Jesús

 

Federico – dice Don Alfonso Reyes – Nacio hijo de si mismo,  su obra aviva el afán prehispánico, la flora, la fauna, el paisaje y la simbología mitológica  y la religiosidad . Pero sobre todo recrea el universo cultural que cultivo a lo largo de su vida.




 

Loreley dice – El Futuro de mi hijo esta en Paris!

Dice Andres Henestroza : Si tan solo pudiera escribir  con el mismo dominio y maestria de Federico otro gallo me cantaría!

Jorge Crespo de la Serna – El grabado y la punta seca alcanzan la pureza en la obra de Federico.

Charla con Pepe Alvarado: Como definiría su pintura? , mi pintura es realista, pero muy alejada del movimiento “Naturalista”

Como se decidió a ser Pintor?        Yo no me decidí a serlo, desde niño lo fui, Nunca tuve dudas de mi vocación, solo tomo los pinceles y pinto es una fuerza que va mas allá de mi!


 


Jose Moreno Villa "Hay retratos de angustia y de vaticinio, como el del Julio Castellanos; de insinuación arisca, como el de Federico Cantú, por haberse puesto al cuello un gato".

Y como impactaría este autorretrato que a partir de él, Frida inicia sus autorretratos ,incorponado pericos, gatos y demás accesorios!





 

Alí Chumacero

…No es por tanto, Federico un artista conceptual, en sentido estricto, es un hombre que reacciona concentradamente, asi son sus retratos y sus paisajes sus caballos y sus desnudos y lo mismo podría decirse de los elementos ya accesorios- vasos, peces, guitarras, libros ,sillas, aves , perros y gatos,  que cobran la vida indispensable, para revelar su emoción.

 

Artur Miller, Antonin Artaud, Salvador Elizondo , Cesar Vallejo. Luis Cardoza y Aragón…en otros muchos ensayos, reiterando los triunfos de Federico porque pocos artistas encarnan tan plenamente , en sus dibujos, granados y esculturas, en sus lienzos murales y relieves, porque Federico es uno de los grandes.






Si tienes la suerte de haber vivido en Paris cuando joven. Luego Paris te acompañara, vayas a donde vayas.                            Ernest Hemingway.

 

Dijo Ramón Alva de la Canal “ Nadie lo dice ahora, porque el tiempo ha pasado y surgieron diferentes intereses, pero el verdadero impulsor de la pintura mexicana contemporánea no fue Diego Rivera, sino Alfredo Ramos Martínez”.

 

Cuando cumplí catorce años , sentí el ansia de Paris. Los Libros de mi madre y las novelas románticas con teatro en la Ciudad Luz, me alucinaron ; me sedujeron al grado de convertir en obsesión lo que en un momento fue embriaguez espiritual.. 

Un amigo Pintor, de imaginación multiforme, descubrió en mi cierta intuición artística, me esbozo un paraíso de color inimaginable , de suyo preparo un mapa de la Ciudad Luz. …. Inquietante y seductora idea. ….No se necesitaba mas que eso y un boleto de tercera clase de los trasatlánticos Y recordando   las palabras de  Henry Miller ahora afirmaba .......... No tengo dinero,

ni recursos, ni esperanza. Soy el hombre mas feliz de la vida. Hace un año , hace seis meses, pensaba que era un artista. Ahora ya no pienso en ello; Ahora Soy.

 

Llegue a Francia a los 16 años ,de chico es cuando uno cree más en las metas – recuerdo que fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron además de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como José Decrefft , Mateo  Hernández , Ginés Parra y por supuesto Don Alfonso Reyes.

 

El cual  me decía , “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.

 

El apego personal de Federico Cantú a la obra de Paris se revela al incluir una serie de testimonios reiterados en su biografía y por supuesto en ese incansable camino recorrido en su obra de caballete y mural donde Paris siempre estará presente, a manera de radiografía de su vida errante, que lo llevara acuñar el seudónimo de “El Ulises de Cadereyta” 




 

 

Escribía Artaud :

“la mitología de México es una mitología abierta”, “es el único lugar de la 

tierra que nos propone una vida oculta, y la propone en la superficie de la vida”. 

 

Pero como podemos comprender o estudiar la obra de Federico:

 

Grabador!  si duda él es el maestro del  buril, y esta mas cercano en temática y trazos a el Dürer , pero sus alegorías a Ceres, Troya, Villón, son de tradición neo clásica, sin embargo su mexicanidad abarca desde sus pasajes históricos mesclados con la mitología prehispánica.

Y que decir de su escultura de caballete donde esta presente la Escuela de Paris y todo lo aprendido durante una década en la ciudad Luz 1924-34  y va desde Mateo Hernández, Picasso , Jose Decreeft.

 

Y si analizamos sus frescos , podríamos acercarnos a el Greco  o a el mismísimo Leonardo , porque Cantú

gozaba de trabajar con estarcidos , pigmentos y bocetos dibujados con punta de plata , grisalla , sanguina

Sin duda es un renacentista sobreviviendo el siglo XX.

 Sus retratos , naturalezas muertas, pasajes bíblicos y mitológicos y pasajes arlequinescos son la fusión de la Escuela de París  del nuevo Barbizón y el Renacimiento Mexicano.

Pero su obra monumental es en extremo rica en iconografía e historia y sin duda la podíamos catalogar dentro del  el “Nuevo Renacimiento Mexicano”.

 

Cundo sumamos estas características mescladas con un personaje que frecuentaba en  Paris , en Mexico y Los Estados Unidos a las mas grandes luminarias del arte y la literatura , sin duda es muy posible caer en omisiones que nos alejen de la verdadera magnitud de este gran maestro.

 




 

2 De la primer época  mostramos en la escuela al aire libre 

ElenaVacas y toros  - Flechador  Mandarín

 

3 De la época de Paris ,  Autorretrato como Lucifer, Muerte de Pierrot , 

La carpeta Dorian – Homenaje a Lord Byron – Mona Casandra

4 Rue del Harpe , Madonas , sirenas, maternidades

5 De la época de Nueva York – Dolorosa, Retrato de Gloria - Caballos

Ángeles cariátides, Retrato de Fede, Sra. Quintanar

 

6  La purísima

Letanía Lauretana, Moisés, Cristo llorado 

 

7 Murales Coquet

 

8 Maternidad del IMSS – proyecto Xilonen , Enseñanzas del Cura Hidalgo 

 

9 UANL Quetzalcóatl , Tlacuilos 




 

Al final: Su vida como pintor y escultor, su vida entera, ha sido honesta y ejemplar, ha realizado tanto como ha querido. Y viene lo dicho por Romain Rolland a propósito de Händel: Es como un océano inmenso al que todos los ríos del universo no podrán calmar la sed ni turbar la serenidad”.

 

Adolfo Cantú

oct, 2021

 

 

 

 

domingo, 8 de agosto de 2021

 Mexico-Tenochtitlan ou, de manière abrégée, Tenochtitlan, est l'ancienne capitale (« huey altepetl ») de l'empire aztèque. Elle fut bâtie sur une île située sur le lac Texcoco (dont une grande partie a été asséchée par la suite). Elle était coupée par de longues avenues, traversée par des canaux et reliée au continent par des chaussées. En 1521, les conquistadors espagnols et 200 000 combattants indigènes, principalement tlaxcaltèques, sous les ordres d'Hernán Cortés, détruisirent une grande partie de la ville, et plus particulièrement tout ce qui pouvait rappeler les cultes aztèques, puis y fondèrent Mexico, qui devint la capitale de la vice-royauté de Nouvelle-Espagne.



 

Aztlan aurait été une île située au milieu d'un lac. Après avoir quitté l'île, les Aztèques seraient arrivés à un endroit appelé Chicomoztoc, c'est-à-dire « les sept cavernes » ; contrairement à Aztlan, qui n'apparaît que dans les récits aztèques, Chicomoztoc est considéré par beaucoup de groupes nahuas comme leur lieu d'origine légendaire. Les Aztèques y auraient trouvé une image de leur dieu Huitzilopochtli et rejoint d'autres tribus (dont le nombre varie selon les sources).

Aztlan est considérée par de nombreux spécialistes contemporains comme un lieu purement symbolique, un reflet d'une ville réelle, peut-être Mexico-Tenochtitlan. En effet, les récits sont empreints de symbolisme, comme la date de départ,  Silex, qui représente le commencement.

Diego Durán rapporte une des traditions les plus curieuses à propos d'Aztlan, selon laquelle l'empereur Moctezuma Ier aurait envoyé des émissaires à la recherche du lieu d'origine des Aztèques. Emmenés par magie à Aztlan, ceux-ci y auraient rencontré Coatlicue, la mère de Huitzilopochtli, qui leur aurait demandé des nouvelles de ses lointains parents à Tenochtitlan. Revenus à nouveau par magie d'Aztlan, les émissaires n'auraient donc pu en indiquer la localisation. Ce récit indique que les Aztèques eux-mêmes ne se faisaient pas une idée claire de l'emplacement d'Aztlan, sinon qu'elle se trouvait quelque part au nord.



lunes, 7 de junio de 2021

  Alfredo Ramos Martínez * Fideas Elizondo*Federico Cantú * 

 III Pioneros - Pinacoteca de Nuevo León

Federico Cantú 1907-1989

 

Nuevo León ha tenido la fortuna de compartir el talento de tres grandes Laureados; Alfonso Reyes , Alfredo Ramos Martinez y Federico Cantú; Paradójicamente (los tres están entrelazados en el tiempo ) Y paralelamente lograron la inmortalidad, dejándonos un gran legado que construirían durante su largo andar por América y Europa.

 

Federico nació en el ceno de una familia amante de la música , literatura y poesía, originario de Cadereyta de Jiménez 

sus primeros años los vivio en Monterey.

Cuando niño cuenta haber conocido por amistad de su padre el Dr. Adolfo Cantú a Porfirio Barba Jacob, al cual le dedicaría mucho tiempo despues,  un monumento que un hoy podemos admirar al frente de CONARTE.

A principios de 1914 , Luisa Garza-Loreley madre de nuestro artista, decide trasladarse a San Antonio Texas con la idea de dar clases de piano, y trabajar en el departamento de redacción de un Periódico local y es en Texas  donde el joven artista desarrolla a sus primeros murales en el pizarrón de la escuela pintando todas esos motivos de los Peregrinos de Mayflower , La Navidad y los pasajes históricos.

Ya en 1921 y con la premura de radicar en México , donde Loreley trabajaría con Gabriela Mistral y José Vasconcelos :  Federico se inscribe en la Escuela al Aire libre de Coyoacán con Alfredo Ramos Martinez.

 

El criterio y la orientación eran francamente impresionistas . Del culto que rendíamos a Monet , Pizarro, Sisley, Seurat, Van Gogh, y por supuesto Cézanne, aprendí la limpieza del color y la mas furiosa anti academia. Cuando cumplí catorce años , sentí el ansia de Paris. Los Libros de mi madre y las novelas románticas con teatro en la Ciudad Luz, me alucinaron ; me sedujeron al grado de convertir en obsesión lo que en un momento fue embriaguez espiritual.. 

Les Années folles (Los años locos) comenzaron en 1920 y terminaron en 1929 con el inicio de la Gran Depresión.

 

Cuando cumplí catorce años , sentí el ansia de Paris. Los Libros de mi madre y las novelas románticas con teatro en la Ciudad Luz, me alucinaron ; me sedujeron al grado de convertir en obsesión lo que en un momento fue embriaguez espiritual.. 

 

Durante una década en Montparnasse  (1924-1934 ) Cantú convivió  con Artistas y literatos como Renato Leduc, Cardoza y Aragón , Alfonso Reyes, Moreno Villa , Cesar Vallejo y Antonin Artaud ; elevado a “Poeta Maldito”  Artaud, cultivaba una gran amistad con Federico, visitando frecuentemente el Atelier de Rue Delambre como en La Rotonde y Le Dóme en Montparnasse. Por supuesto que en Paris tambien estaban las galerías , los coleccionista,  los mecenas y modelos que vivian diariamente  los cafés bares y bistrós de Montparnasse.

Ahí : A tan solo unos pasos de los cafés La Rotonda , Le Dome, Le Dingo, The Jockey. La Closerie des lilas. Estaba una calle que salía del Carrefour Vavin, no podía haber una mejor esquina en todo el barrio para vivir y trabajar , para emborracharse y enamorarse, ahí vivió Federico Cantú ,que por siempre seria un nómada nato. 

1924 el joven artista se integro al grupo de españoles cercanos a Picasso , José Maria Decrefft, Julio González, Ginés Parra, Mateo Hernández , y es asi que surgen en la obra de Cantú, muchos temas donde la figura de Picasso estará presente.

 

Cantú comprendía con facilidad no solo los menesteres del grabado, escultura y pintura , estaba aprendiendo el arte de la relación que se da entre coleccionistas y artistas, de paso con su don de palabra compartía modelos con sus amigos Montparnasenos : Foujita, Pascin , Mateo Hernández, Ginés Parra. Y recordando   las palabras de  Henry Miller ahora afirmaba .......... No tengo dinero, ni recursos, ni esperanza. Soy el hombre mas feliz de la vida. Hace un año , hace seis meses, pensaba que era un artista. Ahora ya no pienso en ello; Ahora Soy.

 

En 1928  para completar la idea del respiro que toma Federico en America antes de regresar de nuevo a Paris:

Sumaría que su estancia en California con la primer exposición retrospectiva en Exposition Park , coincidiría  con la muestra ( en la misma cede) de Ramos Martinez y J.C. Orozco , hecho que se convierte en una oportunidad única , porque con tan solo 21 años ya es un artista consumado y pinta su primer mural en Pasadena California con el tema del Cristo Negro y Madona.

En 1930 Federico regresa a Paris con la carpeta Dorian en mano, todo un tratado biográfico mitificado a tinta y ahora se instala ahora el “Quartier Latin”, un ultimo respiro a la vida de Arlequín y la Mona Casandra.

 

En enero de 1936 , Antonin Artaud visita México, instalado en el atelier de Federico con la idea de  desarrollar una serie de textos como “Primer contacto con la Revolución Mexicana” , “Symboles et médiations  dans l’espace mexicain” en torno a las antiguas civilizaciones Americanas. Una época de revelación para Federico donde surgen los primeros trazos de obras icónicas , de la mitología mesoamericana, temas extraordinarios que como gran maestro llevara a la monumentalidad junto con la mitología , historia y los temas bíblicos.

 

Federico lleva un gran camino recorrido, ha cumplido apenas 30 años y ya expuesto en los principales museos del mundo. En julio 1937 Federico Cantú abre una exposición  en la Galería Stendahl , sin duda se convertirá en el preámbulo para tomar muy en serio la decisión de trasladarse a vivir ala Ciudad de Nueva York en 1938-1941. 

  Dos años despues de esta memorable exposición en donde por supuesto vende el “Autorretrato con Toros y luna” Stendahl organizó una de las exposiciones mas importantes de la época mostrando la obra maestra de Pablo Picasso, “El Guernica” por primera vez en America .Es la época de exposiciones en el Philadelphia Museum , Art Club of Chicago , Macy's Gallery , MOMA , Metropolitan Museum . Santa Bárbara Museum y Smithsonian Museum.

 

La guerra en 1943 crea una migración de Norte Americanos que se instalan en San Miguel de Allende , MacKinley Helm – coleccionista, mecenas y critico de arte- decide invitar a Federico a que ejecute un mural para la Parroquia de San Miguel Allende y paralelamente desarrollar la ilustración de dos de sus obras literarias , La vida de Pípila y A Matter of Love , para las que Federico retrata las escenas con finos dibujos a tinta.

Es tambien en ese año cuando El Corcito funda la Escuela La Esmeralda y le solicita se sume a la docencia para impartir la  Cátedra de muralismo.

Ya a mediados de los 40s tiene la oportunidad de hacer una serie de placas en plata con el tema de la Letanía Lauretana    para la Iglesia de la Purísima , paralelamente pinta dos obras mas con el tema del Cura de Ars y la Virgen de Guadalupe.

 

Viene otro respiro para impartir cátedra en California e inicia una fructífera amistad con la Galeria de Bernard Lewin en California. Inicia los años 50s y desarrolla un despliegue de obra mural impresionante, como el del Museo regional de Morelia y la residencia Coquet , y para 1957 pinta la primera obra mural para el IMSS , seguida de la capilla de los Misioneros de Guadalupe  donde desarrolla obras en escultura , pintura la fresco y vitral , de 1958 a 1964 despliega un sinnúmero de obras monumentales para el IMSS  ( Enseñanzas de Quetzalcóatl, mitología Tolteca, la tira de la Peregrinación , Enseñanzas del cura Hidalgo ) asi como los cientos de variantes referentes a la Maternidad del IMSS y paralelamente trabaja en los relieves monumentales de la UANL y el flechador del sol.

 

Y se adentra a el arte sacro , dedicando un centenar de placas de grabado al buril que lo llevaran a la monumentalidad de los frescos de la Pinacoteca Virreinal , Los Jinetes del apocalipsis en Morelia y la Capilla de los Misioneros de Guadalupe , que lo conducirán a pintar obra de caballete para el Museo Vaticano.

 

Para cuando cumple 55 años El Ulises de Cadereyta lo ha hecho todo , es ya el grabador sacro mas importante, uno de los mejores pintores,  es un gran muralista  un extraordinario escultor y por fin llevo el sueño de Artaud a la monumentalidad , recordando “ los grades coloso que surgen como dioses en las montañas.

Llega a 1970 ( ha renunciado a recibir el premio Nacional de Artes ) y prepara su primer retrospectiva en el Palacio de las Bellas Artes que se repetirá en 1986

 

Al final de su vida La capilla Alfonsina le permite reitera su reconocimiento con una escultura de Palas Atenea  dedicada a su amigo Don Alfonso Reyes. 

Federico mure el ultimo domingo del mes de enero de 1989 , dejando un gran legado y sin duda un laberinto iconográfico que nos llevara muchos años descifrar.

 

Con esta Exposición, Pinacate de Nuevo León nos sorprende con obras inéditas, de exquisitez absoluta y rinde un merecido homenaje a la figura del gran Ulises de Cadereyta ; maestro del grabado, el dibujo, la obra de caballete, la escultura y la monumentalidad del relieve en piedra y fresco.

 

Aparentemente Federico Cantú es sólo un nombre en la plástica nacional. Si aseguráramos que una de sus obras es más conocida que cualquier obra de Orozco, Rivera, Tamayo, o cualquier otro pintor, campearía el sarcasmo. ¿Quién de todos los mexicanos no se reconoce, quién no se acuna, quién no reposa en la monumentalidad de una madre amamantando a su hijo, escoltados, los dos, por las alas desplegadas del águila, en la escena asentada sobre las siglas IMSS?

miércoles, 15 de abril de 2020


Frances Lathrop Hammond Helm  18 Abr 1894- 13 Ene 1973 (de 78 años de edad)
Helm married Frances Lathrop Hammond (1894–1973)
Federico Cantú met Dr Helm in New York during the period of the late 1930s,
From there began a Friendship of a lifetime, the correspondence and the experiences that both friends lived are reflected throughout a series of letters that Frederick treasured and that today remains within the CYDT art collection
Mrs. Hammond
Children:
Francis Hammond; Gardiner Greene Hammond, III; George Fiske Hammond; Elizabeth Crowninshield Hammond; Esther Beebe Hammond; Mary C Hammond
Daughter of George Jenckes Fiske and
Frances Lathrop "Fannie" Beebe

Marriage
To Gardiner Greene Hammond, Jr.
On 8 Jun 1893 at Falmouth, Massachusetts St Barnabas Church

After summering in Santa Barbara for several years, Esther chose to make it her primary home. She and her children occupied the Montecito beachfront estate "Bonnymede" from 1910 to 1955, first renting, then buying in 1912. Within the next few years she had purchased all of the property that is bordered by the 101 freeway and the Pacific Ocean, Olive Mill Road and Eucalyptus Lane.

Known as a sportswoman, Esther enjoyed ocean swims of several miles well into her seventies. The popular surfing spot "Hammonds" Reef & Beach was named for Esther & her family.

Although immensely wealthy, Mrs. Hammond felt it important to teach her six children the importance of industry and hard work. She started local family enterprises, such as the Bluebird Garage and Taxi Service and the Bluebird Ranch, where they drove taxis, learned auto repair, grew flowers for charity, raised vegetables, dairy cows, chickens, and provided work for returning World War I veterans.

Esther and her husband Gardiner were among the most respected of Boston's wealthy society. Family portraits of the couple and their children were painted by famous artists such as Mary Cassatt and John Singer Sargent. Gardiner died in 1921 of cancer at age 61 in New York City. He had remarried in 1917 and made his primary residence at Martha's Vineyard..

A Gardiner Greene Hammond, Jr.
El 8 de junio de 1893 en Falmouth, Massachusetts Iglesia de San Bernabé

Después de pasar el verano en Santa Bárbara durante varios años, Esther decidió convertirla en su hogar principal. Ella y sus hijos ocuparon la finca frente al mar de Montecito "Bonnymede" de 1910 a 1955, primero alquilando y luego comprando en 1912. En los años siguientes había comprado toda la propiedad que limita con la autopista 101 y el Océano Pacífico, Olive Mill Road y Eucalyptus Lane.

Conocida como deportista, Esther disfrutó nadando en el océano de varias millas hasta los setenta años. El popular lugar de surf "Hammonds" Reef & Beach fue nombrado por Esther y su familia.

Aunque inmensamente rica, la Sra. Hammond sintió que era importante enseñarle a sus seis hijos la importancia de la industria y el trabajo duro. Comenzó empresas familiares locales, como el Servicio de Taxi y Garaje Bluebird y el Rancho Bluebird, donde manejaban taxis, aprendían reparación de automóviles, cultivaban flores para caridad, criaban vegetales, vacas lecheras, pollos y proporcionaban trabajo para los veteranos que regresaban de la Primera Guerra Mundial. .

Esther y su esposo Gardiner estaban entre los más respetados de la rica sociedad de Boston. Los retratos familiares de la pareja y sus hijos fueron pintados por artistas famosos como Mary Cassatt y John Singer Sargent. Gardiner murió en 1921 de cáncer a los 61 años en la ciudad de Nueva York. Se había vuelto a casar en 1917 e hizo su residencia principal en Martha's Vineyard.




Mackinley Helm 4 Jul 1896-7 Abr 1963 (de 66 años de edad)
Michigan, USA
En este ensayo, el crítico y coleccionista norteamericano MacKinley Helm analiza la obra pictórica de aquellos artistas cuyo estilo y temática no se inscribían dentro de los postulados del muralismo ni tampoco de la llamada “Escuela Mexicana de Pintura”. Helm discute, en el contexto de las décadas de veinte y treinta, la evolución de Rufino Tamayo, Frida Kahlo, María Izquierdo, Antonio Ruiz y Francisco Goitia. El autor destaca el carácter original de ese tipo de pintura y refuta el que estos artistas hayan sido juzgados como “no-mexicanos”, cuando las imágenes que producían indicaban lo contrario.

Escrito en 1941, el libro de MacKinley Helm (1896) tornó accesible a un público más amplio el movimiento muralista mexicano y los artistas que estuvieron activos entre los años veinte y treinta. Siendo coleccionista y crítico, Helm siguió los pasos de sus artistas favoritos. Tal fue el caso de David Alfaro Siqueiros (1896-1974); una obra del cual ilustra la portada del libro que motivó el viaje de Helm a en México. Éste tuvo dos objetivos básicos: por un lado, llevar a cabo la investigación en torno al libro y, por el otro, terminar el proyecto curatorial que haría de la obra de Siqueiros para la Galería Pierre Matisse, en Nueva York. Se trata de uno de los primeros libros escritos en inglés sobre el movimiento mexicano y apareció un año después de la gran exposición mexicana en el Museo de de Arte Moderno de Nueva York llamada Veinte siglos de arte mexicano. El capítulo del libro que aquí se reproduce da cuenta de la obra de Rufino Tamayo (1899-1991) ya contrapuesta con la de Diego Rivera (1886-1957), y de María Izquierdo (1902-55).  Una edición reciente de este libro fue publicada en 1989 por la editorial Dover, bajo el título de Modern Mexican Painters: Rivera, Orozco, Siqueiros and other Artists of the Social Realist School.





John Singer Sargent era un artista expatriado estadounidense, considerado el "retratista líder de su generación" por sus evocaciones del lujo de la era eduardiana. Creó aproximadamente 900 pinturas al óleo y más de 2,000 acuarelas, así como innumerables bocetos y dibujos al carbón. Wikipedia
Nacido: 12 de enero de 1856, Florencia, Italia.
Murió: 14 de abril de 1925, Londres, Reino Unido
Periodos: realismo, impresionismo, impresionismo americano, neoclasicismo, arte moderno, renacimiento americano
Conocido por: Pintura
Influenciado por: Jean Auguste Dominique Ingres, James Abbott McNeill Whistler, Diego Velázquez, Léon Bonnat