El 3 de Marzo de 1907 nacía en Cadereyta de Jiménez Nuevo León Federico Cantú, uno de los Maestros más importantes de la Escuela Mexicana del Siglo XX, hoy lo recordamos con el tema de Leda.

 

EL arte erótico no es nada menos que la historia del deseo humano en todas sus manifestaciones 

Está extasiada pasión sexual, se siente libre en la expresión sexual dibujada a lo largo de centenares de obras concebidas por Federico Cantú.

 ¿Qué es el deseo de hacer arte, si no el deseo de expresar el anhelo de una pasión alcanzada en la vida, esa  sexualidad humana , tierna, lúdica y apasionada brutalmente, desgarradora y transgresora.

 

Cuanto mayor es la descripción implícita entre el creador y el coleccionista , estará más cercano de un ménage a trois, en el que , el espectador, se convertirá en  la tercera parte del triángulo amoroso con una mirada intrusiva. 

 

Dentro de un laberinto mitológico Federico llega al tema de Leda y el Cisne  a finales de los 40s cuando esta trabajando la obra mural de la Caída de Troya , mas tarde decidirá llevar el tema al lienzo , acuarela y por supuesto a la escultura .

Leda y el Cisne es un motivo de la mitología griega, según el cual Zeus descendió del Olimpo en forma de un cisne hacia Leda, mientras esta doncella caminaba junto al río Eurotas. De acuerdo con la mitología griega, más tarde Leda dio a luz a dos parejas de hijos: por un lado, a Helena y a Pólux, que serían hijos de Zeus y, por lo tanto, inmortales; y, por otra parte, a Clitemnestra y a Cástor, considerados hijos de Tíndaro, rey de Esparta, y en consecuencia, mortales. Según la historia, Zeus tomó la forma de un cisne y violó o sedujo a Leda en la misma noche en que ella se había acostado con su esposo.

 

 

 

Bo

  En una magnifica carta que dirigía Diego Rivera al maestro Antonio Ruiz “El Corcito” En febrero de 1942 , en donde pretendía dictar línea de quien merecía ser maestro de la Escuela Esmeralda , Diego hacia alusión a la figura de Emilio Rosenblueth.

“Uno de los mas antiguos efebos hoy convertido en ilustre chismógrafo llego al colmo de querer consagrar como profesional de la pintura a un generoso gerente de potente cervecería”

Claro que se refería a Carlos Orozco Romero y a su discípulo Emilio Rosenblueth Que en 1941 exponía en la Galería mas importante de la época GAM 1941

23 enero Jesús Guerrero Galván

11 de Febrero Carlos Orozco Romero

22 abril Emilio Rosenbluth

Paradójicamente y después de siete décadas la obra de Emilio Rosenblueth aparece en escena en la muestra Imagen, ritmo y movimiento.

Escenarios plásticos de música y danza

En esta foto tomada el 22 de abril de 1941 aparece Emilio en la Galería de Inés Amor, posando junto a una de sus obras Fechada 1940.

La modelo es la pintora Luz Fabila Montes de Oca, que en la mano sostiene a su canario llamado Cucachín.

El pintor Emilio Rosenblueth fue un artista singular. Lo fue por la calidad de su obra. Lo fue también porque habiendo estudiado los rudimentos del dibujo y de la pintura en su adolescencia, no volvió a pintar sino hasta veinte años más tarde. Su producción plástica está inserta en una vida dedicada a la industria y a los negocios. Mediante un proceso misterioso, nació como pintor a los 40 años. Desde entonces, hasta su muerte ocho años después, Rosenblueth dibujó y pintó febrilmente.

En este periodo realizó 300 óleos en los fines de semana y varios cientos de dibujos, así como cuadros hechos con otras técnicas. Es difícil, en su caso, hablar de etapas ya que cuando pinta lo hace con plena madurez.

Otras singularidades del artista fueron su sensualidad y su modestia. 

Siempre ansioso por ensayar y aprender, le sorprendía el éxito de su obra. Tuvo en vida una sola exposición importante. Ella generó entusiastas elogios por parte de los especialistas; sin embargo, debido a la brevedad de su vida como pintor y a que prácticamente toda su producción se conservó entre familiares y amigos, Rosenblueth es desconocido en el medio artístico mexicano. Este libro busca darlo a conocer.

CYDT Collection

Adolfo Cantú

 Grabado al buril Letanía Lauretana 1947

La Purísima – Monterrey NL

Capilla de los Misioneros de Guadalupe

 

Proyecto mural y Vitral La ultima Cena & Calvario

 

Arte sacro monumental

San Miguel 

 

El arte sacro es una denominación utilizada para todas aquellas producciones artísticas que tienen como fin un culto a lo sagrado o divino. Durante el trayecto de los siglos el cual se reconoce la fe, encontramos que el arte sacro intenta determinar cada pasaje y aspectos divinos por medio de pinturas, esculturas y mosaicos.

 Las representaciones más frecuentes en la Iglesia católica por ejemplo nos muestran el bautismo, el juicio, la crucifixión, la muerte y la resurrección de Jesucristo, también nos muestran a la Virgen María o imágenes de la Biblia

 

El arte sacro era común en la Edad Media europea, pero muchos de los mayores maestros fueron mandados por la Iglesia católica durante el renacimiento. Fue durante ese tiempo cuando Miguel Ángel pintó la Capilla Sixtina y talló la Pietà, Gian Lorenzo Berninicreó las columnas en la Basílica de San Pedro y Leonardo da Vinci pintó La Última Cena. 

 

Uno de los temas cristianos más comunes es el de una mujer (la Virgen María) cogiendo en los brazos a un niño (el hijo, Jesús). El otro tema principal es el de Jesús sobre la cruz.

que tienen como fin un culto a lo sagrado o divino. 

 

El género del arte sacro perdió la mayor parte de su vigor desde el Renacimiento, pero los temas son todavía populares como muestra la obra de Federico Cantú en el siglo xx con obras como sus viacrucis , calvarios , crucifixiones y pasajes bíblicos , todos ellos llevados a la monumentalidad pasando por la grafica, tinta y pintura de caballete.

 

La última cena es la comida final que, en los relatos evangélicos, Jesús compartió con sus apóstoles en Jerusalén antes de su crucifixión. La última cena es conmemorada por los cristianos, especialmente el Jueves Santo. La última cena provee de base bíblica a la eucaristía, también conocida como "sagrada comunión" o la "cena del Señor".

La Primera carta de Pablo a los corintios menciona la última cena. Los cuatro evangelios canónicos afirman que tuvo lugar en la semana de la Pascua, días después de la entrada triunfal en Jerusalén y poco antes de que Jesús fuese crucificado esa misma semana.

 

Durante la comida, Jesús predijo que iba a ser traicionado por uno de los apóstoles presentes y que, antes de la mañana siguiente, Pedro iba a negar tres veces haberle conocido. 

 

Los tres evangelios sinópticos y la Primera carta de Pablo a los corintios incluyen la narración de la institución de la eucaristía, en la cual Jesús tomó pan, lo rompió y lo dio a los otros diciendo que era su "cuerpo" (los apóstoles no son mencionados explícitamente en la carta). 

El Evangelio de Juan no narra este hecho, pero cuenta que Jesús lavó los pies de los apóstoles (Juan 13:1-15) dando un mandamiento nuevo: "amaos los unos a los otros como yo os he amado" (Juan 13:33-35). Juan también relata un discurso de despedida, en el que llama a los apóstoles "amigos y no siervos", a medida que los prepara para su partida (Juan 14-17)Algunos académicos han considerado que la última cena es la fuente de las primeras tradiciones eucarísticas cristianas

 Adolfo Cantú 

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

  Federico Cantú 1907-1989

El archivo documental de una artista es sumamente importante parte 

medular como la obra misma, pues trabajan paralelamente en la catalogación e interpretación de la misma. 

La documentación  en esta imagen y por supuesto la interpretación!

Por ejemplo Cantú nos deja unas anotaciones , y se trata de una expo en California en 1937 en Stendahl Gallery , una galeria relativamente pequeña en tamaño pero sumamente grande el la historia del arte en el siglo XX , pues este recinto y mostro tambien por primera vez en America el Guernica de Picasso – antes de que reposara durante décadas en el MOMA de NY.

Tambien vemos la publicación de 1940 Who is Who in America , que presenta a todos los mas notables Artistas que radican en Los Estados Unidos – incluyendo a Federico.

 

Tambien en esta composición vemos el que se considera el primer retrato o mas antiguo – La Prima Elena 1922 – en la época de la Escuela al aire libre de Coyoacán 

Y del otro lado La mona Casandra de 1932 –atelier de Paris y la “ Famouse Lesbian” una obra de la transición Mexico NY.

 

Bo

 

Mural

Museo regional de Morelia

Federico Cantú 1907-1989

Los Jinetes del Apocalipsis son los cuatro caballeros que se describen en la primera parte del capítulo sexto del Apocalipsis. El capítulo habla de un pergamino en la mano derecha de Dios que está sellado con siete sellos, en ese escenario Jesús abre los primeros cuatro sellos de los siete, liberando a estos jinetes que montan en cuatro caballos blanco, bermejo, negro y amarillo. Según la exégesis representan y son alegorías de la conquista o la Gloria, la guerra, el hambre y la muerte, respectivamente, aunque solo a este último se le designa por este nombre.

Aunque los jinetes aparecen brevemente en el libro, su importancia radica en la cantidad de representaciones artísticas y generalmente en la influencia que tuvieron sobre la cultura occidental.

Los Cuatro jinetes del Apocalipsis

Iconografía:Dice Cantú ;

Sobre el pueblo Tarasco cae la peor de las desgracias, los cuatro jinetes de la apocalipsis fueron guiados por Nuño de Guzmán; El supero por mucho la maldad de Cortés y Alvarado. Por ello pinte el glifo indígena que representa al bandido montado en un caballo grotesco y con un perol de víboras, porque así veía el indio la conquista. Por eso el León de Castilla ondea las banderas de Infamia de los Jinetes.

Bo

 

Cuando pensamos  muestra historia regiomontana, tenemos que mirar hacia atrás, contarla a través de su gente, porque la suma de esfuerzo y trabajo de muchas familias

construyeron el norte  , en suma estos regios cimentaron lo que hoy es nuestra historia.

 Por mi parte y apenas abordando la segunda mitad del siglo XIX , vemos que con el matrimonio entre Adolfo Cantú y Loreley , surge una serie de caminos que nos llevan sin duda a las artes en todo su esplendor  : Literatura , Prensa, Arquitectura , Pintura , Escultura , Monumentalidad , Museografía , Música, en fin una serie de disciplinas que a través de cuatro generaciones se irán gestando para dibujar elemento que aun hoy podemos admirar en nuestro estado de Nuevo León 

 

Si pensamos en Loreley – podemos decir que dos de sus novelas están cumpliendo 100 años “ los amores de gaona” y “La novia de Nervo”

Maria Luisa Garza ( Loreley )   - nació 25 agosto de 1887 (Cadereyta NL)  falleció en la ciudad de Mexico en 1980   Loreley en 1928 tiene 42, años hija de Francisco Garza y Petra Garza 

Loreley 14 años menor que Adolfo Cantú

 

Si nos referimos a Adolfo Cantú Jáuregui, pensamos en un matrimonio y sus publicaciones en el semanario “el sueño”“Zigzag”y en la Poesía neolonesa

 

Para abordar a Federico Cantú Garza , pesamos rápidamente en la Madona IMSS, o en la UANL y sus mural.

 

Si abordamos a Federico Cantu Fabila , vemos alguna escultórica en la UANL y en la Ciudad de NL, asi como la presencia de algunos murales que atreves de la gestión lleva por él y su hijo Adolfo Cantu, hoy podemos admirar en diferentes museos regiomontanos.

 

En lo que a mi respecta , y quedando a cargo de la logística de  obras monumentales filantropía; 

 donaciones a museos y comodatos y una serie de curadurías y exposiciones de nuestra Colección de arte Cantú Y de Teresa así como la publicación de tres libros y la presencia de los acervos documentales en un sinnúmero de investigaciones y tesis doctorales, en resumen uno de los archivos  mas extensos que abordan cuatro generaciones de familia Cantú Garza.   

 

 

Adolfo Cantú

  Fin de la Expo Tres Pioneros - catalogo tres pioneros 2022

“Hoy, la Pinacoteca de Nuevo León presenta a manera de una reconstrucción de época una gran exposición que revive la memoria de nuestros tres pioneros quienes fueron grandes maestros de una universalidad y que llevaron de manera magistral su legado ostentando el nombre de nuestro estado de Nuevo León”, manifestó Adolfo Cantú.

“Dijo el pintor, ilustrador y grabador Ramón Alva de la Canal: Nadie lo dice ahora, porque el tiempo ha pasado y surgieron diferentes intereses, pero el verdadero impulsor de la pintura mexicana contemporánea no fue Diego Rivera, sino fue Alfredo Ramos Martínez”, expresó.

“Decía Don Alfonso Reyes: Federico Cantú nació hijo de sí mismo, su obra aviva el afán prehispánico, la flora, la fauna, el paisaje, la simbología, la mitología y la religiosidad, pero sobre todo recrea el universo cultural que cultivó a lo largo de su vida”.

Para entender la obra y el legado de los pioneros, abundó, se tiene que circunnavegar.

“Pasamos por la Escuela Mexicana, el muralismo, el México moderno, el arte de las instituciones y el arte de caballete. Es por ello que esta magnífica exposición nos impacta para ser por siempre recordada en un bello catálogo que hoy presentamos a manera de una retrospectiva de vida”, dijo.

El catálogo, un tesoro.

“Este catálogo es un tesoro, no solo para cada uno de nosotros, sino para Nuevo León, el país y el arte en general”, manifestó por su parte Fernando Rivedeneyra.

“Estos tres artistas pasaron por París, vivieron en la Ciudad Luz, absorbieron París, pero siempre fue Nuevo León su referencia. Pero es importante señalar, que estos tres personajes no solo tuvieron en común París, sino que tuvieron en común la libertad, ellos huyeron de cualquier movimiento político que se estuviera gustando nuestro país, y concretamente, los grandes artistas estaban más enfilados con un movimiento político de izquierda, por eso también el algún momento puede ser que no hayan sido tan ensalzados por las instituciones del propio Gobierno mexicano”, apuntó.

Lamagna exposición “Tres Pioneros de las Artes en Nuevo León. Alfredo Ramos Martínez, Fidias Elizondo, Federico Cantú” está conformada por alrededor de 81 obras; de estas 60 son pinturas (entre óleos, acuarela, dibujo, grabado), 30 esculturas (bronce y mármol), tres de arte objeto y una fotografía.

De Alfredo Ramos Martínez se exhibe pintura, arte objeto y acuarela; de Fidias Elizondo se presentan esculturas y de Federico Cantú se muestra pintura, dibujo, grabado y escultura.