lunes, 25 de junio de 2012

Surrealismo en MUNAL Julio 2012


Surrealismo. Vasos comunicantes,
http://artaudandcantu.blogspot.mx







reúne alrededor de 120 obras de los máximos representantes tanto europeos como latinoamericanos de la vanguardia tales como: Alberto Giacometti, Joan Miró, Luis Buñuel, Leonora Carrington, Wolfgang Paleen, Salvador Dalí, René Magritte, Yves Tanguy, Antonio Ruiz "El Corcito", Carlos Mérida, César Moro, Diego Rivera, Federico Cantú, Frida Kahlo, Guillermo Meza, Gunther Gerzso, Jean Arp, Jean Marcel, José Horna, Juan Soriano, Man Ray, Manuel Álvarez Bravo, María Izquierdo, Max Ernst, Remedios Varo, entre otros. Estas obras son proceden de colecciones nacionales e internacionales, 17 de ellas procedentes del Centre Georges Pompidou, París.








Esta exhibición contará, además, con un ciclo de cine denominado "El ojo y sus narrativas", organizado en conjunto por MUNAL e IMCINE, así como con un catálogo que mostrará una perspectiva histórica del movimiento surrealista a través de plumas destacadas como la de Serge Fauchereau, Didier Ottinger y Juan Manuel Bonet, entre otras.

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Inauguración
Miércoles 4 de julio
19 hrs.

sábado, 7 de abril de 2012

Seamana Santa


Selon les évangiles synoptiques, Judas l'Iscariote, dernier des douze Apôtres, assurait le rôle de trésorier. Le surnom d’Iscariote est quelquefois expliqué par l'homme de Qeriyyot, localité du pays de Juda, dont parle le livre deJosué 15(25). Mais il est plus souvent admis que le mot vient du mot « sicaire » (du latin sicarius, le porteur de dagues), les sicaires étant un autre surnom des Zélotes. Le plus vraisemblable est cependant que ce nom vienne de celui d'Issachar, « homme du salaire » (שָׂכֹר, SKR, Sakar)1, qui suit Juda dans la liste des fils de Léa et de Jacob2.
Il vend Jésus pour Trente pièces d'argent aux grands prêtres de Jérusalem (30 est la valeur numérique de יהודה, Yéhudah, « Judas » en hébreu). Jésus se trouvait dans les jardins de Gethsémani. Judas le désigne aux gardes en embrassant sa main (l'expression « baiser de Judas » désigne aujourd'hui un baiser de traître).
Les prêtres menèrent ensuite Jésus devant Ponce Pilate, gouverneur romain de Judée.





jueves, 15 de marzo de 2012

Museo Estudio DR



 
El Consejo Nacional para las Artes (CONCULTA), El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo (MCEDRFK) les hacen la mas atenta invitación a su próxima exposición:
FORMANDO EL CUERPO DE UNA NACIÓN. EL DEPORTE EN EL MÉXICO POSREVOLUCIONARIO (1920-1940)
CURADORA Dafne Cruz Porchini
Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo
inauguracion 22 Marzo a las 19:00 hrs.
Exposición que aborda el desarrollo de la ideología del nuevo mexicano en la época posrevolucionaria desde el punto de vista de la impulso al deporte.
Se expondrán por primera vez documentos pertenecientes a archivos del Sistema Nacional de Fototecas del INAH, Archivo de Concentración e Histórico de la SEP, Archivo Histórico del GDF y el caso del desaparecido Estadio Nacional, mostrando imagenes, planos y maquetas del mismo.
La inauguración será el 22 de marzo a las 19:00 hrs. y permanecera abierta hasta el 10 de Junio 2012. La sede es el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Localizado en la calle Diego Rivera s/n esquina Av. Altavista, Col. San Ángel, Del. Álvaro Obregón.
Abierto de martes a domingo de 10 a 18 hrs.
 
 


M. Monserrat Sánchez Soler
Directora
Museo Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo - INBA
   

martes, 13 de marzo de 2012

San Ildefonso Marzo 2012


La Alteridad en el Espejo. Retratos expresionistas de –
Johan Falkman


En el Antiguo Colegio de San Ildefonso
En la exposición La Alteridad en el Espejo. Retratos expresionistas de –
Johan Falkman
Marzo 22 al 15 de Julio del 2012
CYDT


Uno de los grandes Exponentes de la Pintura Sueca es el maestro  Johan Falkman
tanto su pintura de caballete como la de formato mural es extraordinaria . Si bien el pasado mes de noviembre pudimos admirar sus grandes composiciones murales y nuevos proyectos presentados por el mismo dentro del III Encuentro Mural en Guanajuato, ahora toca el turno a la pintura de caballete que en su mayoría es pintura por encargo como bien nos comento Johan con anterioridad.

Johan Falkman  ahora en México , En el Antiguo Colegio de San Ildefonso es uno de esos sitios que nos invitan a la reflexión en el arte , gracias a las gestiones que realizara la Maestra Leticia López Orozco junto con las autoridades del Museo de San Ildefonso este mes de Marzo podremos degustar una nueva muestra de arte contemporáneo. Si bien ya es un regalo el poder admirar la dotada serie de murales de Orozco y Rivera , es mejor aun cuando podemos admirar en conjunto la majestuosidad de nuevas curadurías integradas en las salas de la antes preparatoria numero uno .

El retrato en la obra de Falkman es una constante, la técnica que el aplica en el lienzo demuestra el dominio del color y la composición grandes y pequeños formatos de caballete transitan en su conjunto dentro de un universo multicolor, sin embargo para Falkman es importante el dialogo entre artistas universales y ahora toca el turno de crear un paralelismo con las obras de grandes maestros de la Plástica Mexicana entre ellos aportamos a esta muestra dos obras de los años 50 de Federico Cantú.  Autorretrato con Paleta 1950, Niki Morris 1954.


Bo
CYDT




Retratos de alta calidad plástica en el manejo del óleo, con pinceladas que parecen empastes y un juego de colores primarios y secundarios armonizados o yuxtapuestos, que nos permiten asomarnos a Suecia para conocer a sus personajes más destacados como profesores, médicos, aristócratas, banqueros, profesores, artistas de teatro y músicos, es lo que el público podrá encontrar en la exposición Johan Falkman. La alteridad en el espejo.
Así lo dio a conocer en conferencia de prensa Leticia López Orozco, curadora de la exposición, quien acompañada del artista Johan Falkman y Paloma Porraz Fraser, coordinadora ejecutiva del Antiguo Colegio de San Ildefonso, ofreció los detalles de la exposición.
López especificó  que la muestra se inaugura este jueves 22 de marzo a las 20:00 horas y la conforman más de 90 piezas que muestran lo que para Johan Falkman son las honduras psicológicas y las penetraciones tanto físicas como intelectuales que puede tener una persona.
“Pero también un afán o deseo de trascendencia, inmortalidad o eternidad que poseen los mismos personajes que retrata, la percepción que una persona tiene de otra, en este caso el retratista y su modelo, además de lo que él está viendo en ese persona.
“También se podrán ver cuadros inspirados en muralistas mexicanos como David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco, como un cuadro en el que Falkman plasma la historia de su país, en el cual vemos personajes aglutinados y compuestos”.
En el marco de la exposición se realizará una charla entre el artista y el crítico de arte Robert C. Morgan para hablar acerca de su trayectoria y sus procesos de creación, el sábado 24 de marzo a las 13:00 horas y una demostración en donde se podrá observar como el artista pinta un cuadro con su particular estilo, la cual se realizará del 27 al 29 de marzo de 10:00 a 13:00 horas.
Leticia López Orozco comentó que la obra del artista recupera parte del estilo Neo expresionista alemán, sobre todo de la vanguardia de las primeras décadas del siglo XX y  de las confluencias de los neo vanguardistas alemanes en el expresionismo.  
“Y a partir de estas tendencias hace obras que ofrecen una reinvención o reinterpretación de dichos estilos, las cuales están inspiradas en el glamur, la aristocracia y la nobleza de ciertos personajes que hay en su país y en fantasías que tuvo desde niño del médico alemán de su pueblo quien le producía un temor a lo desconocido, al no saber a qué se enfrentaba”.
La curadora también añadió que con esta exposición se tendrá la oportunidad de acercarse  a un artista que quizá sea el único de su país dedicado a explorar el retrato mexicano y que está haciendo un muy particular estilo de pintura; el retrato que exageran los rasgos del retratado, cuyo resultado final es un óleo que permite ver lo que el artista está viendo en ese personaje.    
“La particularidad de su trabajo es que en sus murales podemos ver claramente una técnica muy particular; una luz fría que le llega a las figuras que representa y les da vivacidad, la cual se logra a veces quemándoles o bronceándoselos el rostro. También vemos cómo pone acentos de rojo, azul y amarillo para dar movimiento, armonizar y también contrastar la composición”.
Durante su participación Paloma Porraz Fraser destacó la importancia de la exposición y habló del entusiasmo que le provoca al artista venir, trabajar y exponer en México, “ya que  Falkman nos dijo que la pintura mexicana, en especial los murales, ha tenido mucha influencia en su obra.
“Por ese motivo esta exposición nos pareció interesante porque nuestra colección permanente son los murales y nos llamó mucho la atención que existiera un muralista en Suecia. En este sentido, verán en su trabajo murales que son distintos a los mexicanos ya que en ellos se observa gente muy aguda de la academia y al mismo tiempo gente con personalidad muy fuerte, algunas veces bastante malos”.  
Finalmente, Johan Falkman reveló que lo que se podrá ver en esta exposición son retratos de diferentes tipos de personas a las cuales el artista trató de resaltar la personalidad;  médicos, mujeres de la aristocrática, escritores, actores, personalidades académicas, el músico dedicado o la diva, los cuales de alguna manera están exagerados en sus papeles o roles.
“Son cuadros en donde yo he mostrado la parte de ellos que no los hace sentir cómodos, pero esa era la parte que me importa, porque no estoy interesado en la belleza tradicional a menos que tenga algún tipo de atracción para mí.
“Si estoy haciendo un retrato no tiene que ver con mi atracción en términos de los aspectos físicos, más bien estoy atraído a la personalidad y siento que si la voy a capturar tengo que ir más allá de la corrección anatómica de la persona, tengo que ir adentro de la persona para que de ahí surja su personalidad”.
Y añadió que la selección de los personajes retratados se debe a factores como el que sea una persona de la que ha leído en los periódico, haya sido entrevistada en la televisión y que considera puede ser interesante por alguna razón, puede ser una persona a quien conoce o porque entra dentro de cierta categoría del trabajo que le interesa, como los médicos o profesores.
“Toda esta selección de personaje surge de una de mis  fantasías que me han seguido toda la vida sobre los hombres y las mujeres. Algunas las he tenido desde mi niñez por ejemplo sobre la fortaleza a partir de la imagen fría del médico para entender por qué actuaba así, qué auspicia un carácter académico, qué nos hace a nosotros convertirnos en cierto tipo de personas.
“A partir de ahí desarrollé una lista con personajes que me interesaba retratar, por ejemplo la mujer aristócrata que de ninguna forma podríamos decir que es tradicionalmente hermosa en el sentido de la concepción moderna de belleza americana, ya que son duras, a menudo de edad, con la venas visibles, que fuman cigarrillos,  con voces rudas o disonantes, un poco andróginas en su carácter, con enorme personalidad y muy parecidas a los médicos”.



Johan Falkman. La alteridad en el espejo podrá visitarse los martes de 10:00 a 19:30 horas y los miércoles a domingo de 10:00 a 17:30 horas, del 23 de marzo al 15 de julio, en el Antiguo Colegio de San Ildefonso que se ubica en Justo Sierra 16, Centro Histórico. Las actividades paralelas a la exposición son de cupo limitado y gratuitas con boleto de acceso al museo que tiene un precio de 45 pesos y 22.50 para estudiantes y maestros con credencial vigente. Martes entrada libre.


lunes, 27 de febrero de 2012

ANGELINA BELOFF


ANGELINA BELOFF: TRAZOS DE UNA VIDA,

 EN EL MUSEO MURAL DIEGO RIVERA





·         Obras de sus diversas facetas a lo largo de su vida como pintora, grabadora, ilustradora, retratista



·         A partir del miércoles 29 de febrero, hasta el 20 de mayo del 2012





El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) inaugura la exposición Angelina Beloff: Trazos de una vida, la cual destaca las facetas más importantes de su vida como retratista, paisajista, educadora, grabadora, ilustradora, escenógrafa y titiritera, el acto se llevará a cabo el miércoles 29 de febrero y permanecerá abierta hasta el 20 de mayo de 2012, en el Museo Mural Diego Rivera.



Con una selección de 90 obras en las que se contemplan óleos, acuarelas, grabados, fotografías, impresos, títeres, gouaches y dibujos que marcaron la consolidación en el arte en su estancia en México, país donde desarrolló en gran manera su pintura, grabado, y recibió grandes impulsos por parte de su círculo artístico como promotora de la enseñanza a infantes a través del teatro.



























Publicación Le Art Journal 1 marzo 2012

ANGELINA BELOFF

 TRAZOS DE UNA VIDA,
 EN EL MUSEO MURAL DIEGO RIVERA


·       Obras de sus diversas facetas en dos continentes a lo largo de su vida como pintora, grabadora, ilustradora, retratista.
·       Paralelamente dialogan con obras de Artistas como Diago Rivera Ángel Zárraga , Roberto Montenegro.

·       A partir del miércoles 29 de febrero, hasta el 20 de mayo del 2012


El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) inauguró la exposición Angelina Beloff: Trazos de una vida, la cual destaca las facetas más importantes de su vida como retratista, paisajista, educadora, grabadora, ilustradora, escenógrafa y titiritera, el acto se llevo a cabo el miércoles 29 de febrero .
Esta magna exposición permanecerá abierta hasta el 20 de mayo de 2012, en el Museo Mural Diego Rivera.

Con una selección de 90 obras en las que se contemplan óleos, acuarelas, grabados, fotografías, impresos, títeres, gouaches y dibujos que marcaron la consolidación en el arte en su estancia en México, país donde desarrolló en gran manera su pintura, grabado, y recibió grandes impulsos por parte de su círculo artístico como promotora de la enseñanza a infantes a través del teatro.

Angelina Beloff. Nacida en San Petersburgo (1879-1969), fue una mujer dedicada al arte, desarrollando su labor creativa de manera firme y constante en su país natal. En los viajes que recorre hacia París , España y Bélgica principalmente, conoció a grandes exponentes de la pintura y escultura Mexicana como Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros, Federico Cantú , Ángel Zárraga , Germán y Lola Cueto, Carlos Mérida, Federico Canessi ,  con quienes interactuó con formas y técnicas diversas en el arte para evolucionar su pensamiento y creación.

Apoyada por amigos cercanos como Alfonso Reyes , Guillermo Asúnsolo y Germán Cueto, hacia 1932 decide venir a México en busca de Diego Rivera , permitiéndole alimentar con nuevos imaginarios su producción plástica.

 Decía Angelina :  “Yo quería ver ese azul del cielo mexicano , un azul que Diego me describió con nostalgia mientas vivíamos en Paris.”

Inició sus trabajos como profesora de dibujo y grabado en escuelas y talleres de la SEP junto con el grupo de Francisco Díaz de León, Manuel Echauri, Feliciano Peña y posteriormente dentro del INBA. Realizó aportes como ilustradora en cuentos infantiles, textos científicos y viñetas para diversas publicaciones.

En los años 30 en el que la SEP decide dar paso y apoyo a la formación oficial de grupos de teatro guiñol, Angelina se desempeñó como difusora de este género que es percibido como una forma de enseñanza-aprendizaje para el alumno-espectador.

La exposición Angelina Beloff: Trazos de una vida se inauguro el miércoles 29 de febrero, a las 19:00 horas y permanecerá abierta hasta el 20 de mayo del 2012, en el Museo Mural Diego Rivera.

lunes, 20 de febrero de 2012

Federico Cantú en su XXIII aniversario luctuoso


Federico Cantú en su XXIII aniversario luctuoso


28/01/2012
Este domingo 29 de enero se conmemora el vigésimo tercer aniversario luctuoso del artista nuevoleonés Federico Cantú, uno de los creadores de mayor renombre en el siglo 20. Originario de Cadereyta de Jiménez, Nuevo León, nacido en marzo de 1907, Federico Heraclio Cantú Garza llegó a pertenecer al grupo de los grandes maestros de la plástica mexicana. Hoy a 23 años de distancia se recuerda la vida y obra de este gran maestro, uno de los pocos artistas que a pesar de pertenecer al grupo de los grandes de la plástica mexicana del siglo 20, su iconografía permaneció distante y no cedió al acoso de las posturas de la llamada mexicanidad. El domingo 29 de enero de 1989 murió en la Ciudad de México. Originario de Cadereyta de Jiménez Nuevo León. Federico Cantú creció en San Antonio, Texas y a los 14 años se integró a la Escuela al aire Libre de Coyoacán, invitado por Alfredo Ramos Martínez que dos años después lo impulsaría para vivir en Paris durante una década, entre 1924 y 1934. Es en esta época cuando Cantú inició su trabajo de escultura en Montparnasse en 1924 con los artistas españoles José De Créeft y Mateo Hernández.

A su llegada a México en 1934 y después de realizar un mural con Roberto Montenegro, Cantú se integró al grupo de pintores de la Galería de Inés Amor para después instalar su taller Nueva York donde todos sus amigos de Montparnasse se trasladaban a causa de la Segunda Guerra Mundial. Federico Cantú fue muralista, grabador, dibujante, escultor; fue catalogado como un creador incansable, recordado por sus madonas del IMSS, su pintura sacra en el Vaticano o sus grabados y pinturas de caballete.

Decía Cantú: A Villon lo leí con una constancia admirable al igual que Jean Nicolas Arthur Rimbaud, Paul Valéry, Lord Byron, Goethe, Malraux, Breton, Paul Eluard. De ahí mi inspiración a crear obras monumentales o de caballete, pero también y con la misma dedicación ilustré los Poemas de mis grandes amigos, Renato Leduc, Cardoza y Aragón, Artaud, Helm, Alvarado y Alí Chumacero. “Como se sabe, la obra de Federico Cantú encaja en tres grandes escuelas del siglo 20, por ello su biografía gráfica e iconográfica es extensa, al grado de que a la fecha a más de dos décadas de su fallecimiento no se cuenta aún con un catálogo razonado de su legado por ello y a manera de reconocimiento trabajamos ya en el 2012 en la primera memoria mural de su obra”, explicó Adolfo Cantú, nieto del creador nuevoleonés.



Federico Cantú Garza (1907-1989) dedicó 65 años de su vida a cultivar todas las disciplinas de las artes plásticas con la misma intensidad y maestría transitó en la pintura de caballete, dibujo, acuarela, tinta, grabado, escultura, pintura mural. Federico Heraclio Cantú Garza murió el domingo 29 de enero de 1989 en la Ciudad de México; sus restos se encuentran al pie de uno de sus murales religiosos Dios Padre y Crucifixión 1959, en la Capilla de la UIC Tlálpan.

viernes, 17 de febrero de 2012



La Loteria Nacional
Federico Cantú- Diosa de la Fortuna


jueves, 19 de enero de 2012





Cantú
Marzo del 1907 –  Enero de 1989
Dentro del calendario
de actividades del
XXIII Aniversario Luctuoso del Artista
La Colección de Arte Cantú Y de Teresa
Celebra al maestro Cantú con un nuevo siclo de
 exposiciones y publicaciones para este 2012
XXIII CYDT





Originario de Cadereyta de Jiménez Nuevo León Cantú 
Federico Cantú
Marzo del 1907 –  Enero de 1989
XXIII Aniversario Luctuoso


El domingo 29 de Enero de 1989 moría en la Ciudad de México uno de los grandes maestros del siglo XX : Federico Cantú 1907-1989 .
Hoy a 23 años de distancia recordamos la vida y obra de este gran maestro, uno de los pocos artistas que a pesar de pertenecer al grupo de los grandes de la plástica mexicana del siglo XX su iconografía permaneció distante y no cedió al incansable acoso de las posturas de la llamada “Mexicanidad”. En tiempos donde  se apreciaba en el arte nacional una renovación continua con composiciones realistas como las de Castellanos, Leal, Rivera, Orozco,  o las de otros como Montenegro , Kahlo, Tamayo, Mérida, por nombrar solo algunos , que reflejaban mas las tendencias expresionistas , surrealistas, que transitaban paralelamente a mediados de la década de los treinta con el neoclasicismo pictórico en el que el detalle y perfeccionamiento tanto de las pinturas como de los dibujos de Federico Cantú, marcarían un antes y después en nuestro arte .
Originario de Cadereyta de Jiménez Nuevo León. Federico Cantú creció en San Antonio Texas y a los 14 se integro a la Escuela al aire Libre de Coyoacan invitado por Alfredo Ramos Martínez que dos años después lo impulsaría para vivir en Paris durante una década ( 1924-1934) .
Es en esta época cuando Cantú inicio su trabajo de escultura en Montparnasse en 1924 con los Artista Españoles,  José De Créeft y Mateo Hernández  .

 A su llegada a México en 34 y después de realizar un mural con Roberto Montenegro, Cantú se integro al grupo de pintores de la Galería de Inés Amor para después instalar su atelier en New York donde todos sus amigo de Montparnasse se trasladaban a causa de la segunda gran guerra.
Muralista , grabador , dibujante , escultor , el maestro Federico Cantú es por siempre uno de los grandes maestros de siglo XX y sin duda uno de los mas grandes hombres que ha dado el Estado de Nuevo León . Un creador incansable, que lo recordaremos con sus Madonas del IMSS, su pintura sacra en el Vaticano o sus grabados y pinturas de caballete.

Decía Cantú - ¨ A Villon lo leí con una constancia admirable al igual que Jean Nicolas Arthur Rimbaud, Paul Valéry, Lord Byron, Goethe, Malraux, Breton , Paul Eluard: De ahí mi inspiración a crear obras monumentales o de caballete ,  pero también y con la misma dedicación ilustré los Poemas de mis grandes amigos, Renato Leduc, Cardoza y Aragón , Artaud, Helm, Alvarado y Alí Chumacero.

Como sabemos la obra de Federico encaja en tres grandes escuelas del siglo XX , por ello su biografía grafica e iconográfica es extensa , al grado de que a la fecha a mas de dos décadas de su fallecimiento  no se cuenta aun con un catalogo razonado de su legado por ello y amanera de reconocimiento trabajamos ya en el 2012 en la primer memoria mural de su obra . Federico Cantú Garza (1907-1989) dedicó 65 años de su vida a cultivar todas las disciplinas de las artes plásticas Con la misma intensidad y maestría transito en la Pintura de caballete , Dibujo , Acuarela , Tinta , Grabado , Escultura , Pintura Mural.

Escribió - Cardóza y Aragón-
Su vida como pintor, escultor, su vida entera, ha sido honesta y ejemplar. Ha realizado tanto como ha querido. y viene lo dicho por Ramain Rolland a propósito de Handel-  Es como un Océano inmenso al que todos los ríos del Universo no podrían calmar la sed ni turbar la serenidad-
Federico Heraclio Cantú Garza murió el domingo 29 de Enero de 1989 en la Ciudad de México
sus restos se encuentran al pie de uno de sus murales religiosos “Dios Padre y Crucifixión 1959”  Capilla de la  UIC  Tlálpan.

Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa